lunes, 27 de octubre de 2008

(3) CHE, EL ARGENTINO, de Steven Soderbergh [2008]

Invitación a la reflexión
Steven Soderbergh afronta este proyecto que comienza en la génesis de la revolución cubana (encuentro del Che y Fidel Castro) y su posterior desarrollo, intercalando imágenes -a modo de falso documental- de su célebre intervención en la ONU.
El film nos presenta a la figura de Ernesto Guevara como un hombre comprometido con la causa Latinoamericana. De entre las múltiples lecturas que nos ofrece la obra, una podría ser esta: ¿Qué puede haber en la mente de una persona para comprometerse con el mundo, para renunciar a todas las motivaciones individuales y sacrificar toda una vida en beneficio de un colectivo tan sumamente grande como es la humanidad? Y es que, mas allá de la polémica que pueda suscitar la figura del Che, es evidente que este tipo de film resulta totalmente necesario. Desde un punto de vista cinematográfico no han proliferado películas que aborden este personaje amén de que el conocimiento de un ser tan complejo deviene absolutamente didáctico e instructivo.
En definitiva el trabajo de Soderbergh, valiente y arriesgado, nos ayuda a reflexionar, a despertar nuestra conciencia y cuestionar un modo de vida actual -controlado por unos pocos pertenecientes a la mas altas esferas- tan egoísta, materialista y competitivo. Como responde el guerrillero (magnífica la interpretación de Benicio del Toro) en la entrevista a la periodista estadounidense: “Aunque le pueda parecer ridículo, un revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor: amor a la humanidad, amor a la justicia y amor a la verdad".

CHE, EL ARGENTINO. 2008. USA-FRA-ESP. Color
Dirección: Steven Soderbergh
Intérpretes: Benicio del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Julia Ormond, Jorge Perugorría , Edgar Ramírez , Victor Rasuk, Armando Riesco , Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro , Unax Ugalde , Yul Vázquez
Guión: Peter Buchman; inspirado en "Pasajes de la guerra revolucionaria" de Ernesto "Che" Guevara.
Fotografía: Peter Andrews
Música: Alberto Iglesias

lunes, 20 de octubre de 2008

(4) Paul McCartney "Ram" [1971]

Después de la disolución de The Beatles, McCartney compuso un fascinante segundo LP donde muestra todas sus mejores virtudes. Este disco reivindica la figura de Paul como un excelente autor de melodías y como uno de los mejores músicos contemporáneos.
Una combinación de rock, pop y sinestesia que cautiva al oyente desde que suenan las primeras notas de “Too many people”. Melodías geniales con un prodigioso juego vocal (a destacar la colaboración de Linda) como “Dear Boy”, “Heart of the country”, “Long haired lady”, “Ram on” (seudónimo de Paul en su etapa alemana de Hamburgo) ,“The back seat of my car” -una suerte de “Golden slumber”- y la magnífica “Uncle Albert / Admiral Halsey”, que es una suite armoniosa y surrealista con interludio incorporado. Piezas de rock puro como “Smile away” y “3 legs”, y una soberbia “Moonkberry moon delight” donde Mccartney manifiesta una vez más su condición de extraordinario vocalista, capaz de cantar una canción melodiosa para después, de repente, pasarse a un rock intenso o, como en ésta, -con su voz desgarrada- reforzar y enfatizar la sonoridad de la armonía.
Mucho se ha dicho de las disputas entre Lennon y McCartney a propósito del disco. Poco importa si este último era capaz de gestar obras de la calidad de Ram.
Valoración: 3,66

viernes, 10 de octubre de 2008

(2) The Kinks "Face to Face" [1966]

El sonido de un teléfono da entrada al estilo que los hermanos Davies definieron en el panorama rock y que tanta influencia tuvo en las generaciones posteriores. La beatleliana “Party Line” da acceso a diferentes matices: desde la trepidante base melódica que los caracteriza, pasando por incursiones orientales de gran calidad como “Fancy”, así como juegos de clavicordio en “Too much on my mind” y homenajes como el que le hacen a Chuck Berry en “Holiday in Waikiki” hasta llegar a monumentales clásicos del grupo como “Sunny Afternoon” que se identifica por su gran línea de bajo.
Puntos negros como “Most Exclusive Residence for Sale” con coros muy poco acertados y alguna que otra canción que se hubiera podido obviar no empañan un trabajo pionero, apreciable y que consolida el carácter clásico de una banda imprescindible.

Valoración: 2,21

jueves, 2 de octubre de 2008

(3) LOS GIRASOLES CIEGOS, de José Luis Cuerda [2008]

Adaptación de la novela homónima de Alberto Méndez en la que se narra uno de los miles de episodios trágicos que ocurrieron en la España de la posguerra.
Al sentirse desorientado –como los girasoles ciegos- un seminarista diácono, alférez del bando nacional y atormentado por su pasado sanguinario, es enviado por el rector a una escuela para dar clases a niños. A partir de ahí, al sentirse atraído por la madre de un alumno comienza a aflorar toda su personalidad patológica con una obsesión enfermiza hacia la nueva figura que perturba su “espiritualidad”. Su intento de relacionarse choca frontalmente con el modus vivendi de la mujer y su familia: Republicanos, con su marido escondido tras un armario, con su niño pequeño de siete años y su hija, embarazada, escapando al exilio, intentando alcanzar la frontera portuguesa con su novio (perseguido por comunista y “poeta revolucionario”).
La película, muy bien realizada y ambientada con un fiel reflejo de la época, muestra la connivencia de la Iglesia con el régimen político de los vencedores y todo el aparato represor de la maquinaria franquista –simbolizado en el personaje de Salvador, el seminarista-. Por el contrario los vencidos no tienen más remedio que vivir angustiosamente: mintiendo, escondiéndose y midiendo sus actos para no ser engullidos por el torbellino fascista.
Análisis aparte merece el personaje del joven diácono. Su hipocresía y su doble moral desencadenan en una disonancia cognitiva capaz de desorganizar su mente: El “no matarás” se contrapone con su participación en la guerra (en la “Santa Cruzada”) y el no claudicar a las tentaciones del demonio con su fijación en la mujer. Esa misma represión que aplicaban los vencedores (sobrecogedora la escena de la policía falangista en casa de la familia) es la que le salpica al joven Salvador. Su auto-represión sexual –siguiendo los absurdos preceptos del nacionalcatolicismo- le lleva a expresar anormalmente sus sentimientos, a manejarlos incorrectamente. Después del dramático final -ya en la confesión-, su tormento mayúsculo necesita de la redención del rector quien le impondrá su penitencia a cambio del perdón y el olvido (magnífica la metáfora).
Tal y como afirmó su director la película “es un retrato de cómo la represión corrompe los sentimientos. Resaltar la interpretación de Raúl Arevalo en su papel de lascivo seminarista y el guión del genial Rafael Azcona (la película sirvió como homenaje póstumo).

LOS GIRASOLES CIEGOS
. 2008. Esp. Color.
Dirección: José Luis Cuerda
Intérpretes: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas, José Angel Egido
Argumento: Adaptación de la novela de Alberto Méndez
Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda
Fotografia: Hans Burmann
Música: Lucio Godoy