viernes, 23 de enero de 2009

(4) Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen [2008]

Espinoso hedonismo
Woody Allen vuelve, una vez más, a demostrar que maneja como nadie la psicología de los personajes. Estamos ante una comedia impregnada por una atmósfera hedónica y sensual que se materializa en un triángulo amoroso donde se entremezclan diferentes personalidades.
El conservadurismo de la prometida Vicky (Rebecca Hall) –rígida en sus propias reglas y cautelosa en sus actos, lo cual le impide realizar lo que más desea- contrasta con la desinhibición de Cristina (Scarlett Johansson) y su afán por experimentar. Por otra parte, Juan Antonio (Javier Bardem) pintor bohemio y partidario de saborear el “aquí y ahora”, surge como motor de la relación. Su latente carga sexual hace tambalear las emociones y preceptos de Vicky al experimentar una especie de “rechazo-aceptación” hacia su persona. Al mismo tiempo, esta fuerza erótica impacta como un obús tanto en la mente como en el cuerpo de Cristina.
Dicho triángulo se complica con la aparición del personaje de María Elena (Penélope Cruz) que sigue manteniendo una tormentosa relación con Juan Antonio y que influirá en el nexo de unión de los personajes.
Como siempre el director, dejando al margen su meritoria capacidad para la comedia, nos obliga a reflexionar sobre las relaciones de los seres humanos, sus voliciones y sus comportamientos. ¿Existe el amor perfecto e impoluto? ¿Reprimimos nuestros actos por el mantenimiento de ese amor? ¿Promiscuidad? ¿Amor Libre? ¿Fidelidad con contención?
En definitiva, otra buena muestra del oficio del realizador con un sinfín de lecturas e interpretaciones.

VICKY CRISTINA BARCELONA. 2008. USA-Esp. Color
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina
Guión: Woody Allen
Fotografia: Javier Aguirresarobe

miércoles, 21 de enero de 2009

(3) EL GENOCIDIO FRANQUISTA EN VALÈNCIA [2008]



Justícia, Reparación, Dignidad y Verdad
Importante documental con el que, a través de diversos testimonios, se expone la dimensión de las atrocidades de la represión franquista tanto en la ciudad de València como en otras poblaciones del territorio valenciano.
Este esmerado trabajo es fruto de la investigación llevada a cabo por el Foro por la Memoria a raíz del descubrimiento por su parte de las fosas comunes al cementerio de València, donde ya se han identificado 26.000 cadáveres de asesinatos por la dictadura franquista que constaban como desaparecidos.
Con los testimonios -sobre las torturas y fusilamientos- de los familiares de las víctimas se desprende una angustia que simboliza la injusticia traspasada y fagocitada entre generaciones.
También es un documento de denuncia al Ayuntamiento de Valencia a causa de su barbarie, cometido en el cementerio de la ciudad, al construir nichos sobre las tumbas de miles de víctimas.
Una obra que le saca los colores y deja en evidencia a la quimérica democracia del estado español. Con una manera de actuar –en lo concerniente a la reparación de la dignidad de las víctimas y a la revisión de su pasado más trágico- muy alejada de los ejemplos realizados en países como Chile, Alemania o Argentina, y que ha estado justificada en el vergonzoso “pacto de silencio” de la transición.

EL GENOCIDIO FRANQUISTA EN VALÈNCIA. Las fosas silenciadas del cementerio. 2008.
Dirección: Daniel Lopez Izquierdo
Intérpretes: Personajes implicados en la investigación i familiares de les víctimas
Guión: Anna Justo
Fotografia: Jonathan Blasco
Música: Pere Jou

lunes, 12 de enero de 2009

(3) IRINA PALM, de Sam Garbarski [2007]

El amor verdadero
Al hablar sobre esta obra lo primero que me asalta a la cabeza -aunque aparentemente no tenga relación- son las peripecias del protagonista de la magnífica película de Rob Reiner, La princesa prometida. Westley, su personaje, anhela en sus aventuras conseguir uno de los sentimientos más nobles y, a la vez, utópicos que puedan existir: El amor verdadero. ¿De qué estamos hablando? ¿De un proceso psicobioquímico? ¿De una invención de los poetas? ¿Tal vez, una perturbación transitoria? Al final del film, el caballero consigue a su princesa, aunque no sabemos si esa magia perdurará eternamente.
Sin embargo sí que existen, en mi opinión, actuaciones que definen muy bien el amor verdadero. Según mi criterio -y haciendo referencia a la perspectiva logoterapéutica de Victor Frankl en la lucha del ser humano por encontrarle sentido a la vida- existen algunos gestos por los que realmente vale la pena vivir, conductas que son universales y que subsistirán a lo largo del tiempo. Es aquí cuando me gustaría adentrarme en la obra que nos ocupa. La historia de Maggie en su afán por conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita para su nieto, es francamente conmovedora: Que -con el objeto de salvar a un ser querido- una mujer de mediana edad, viuda, sin apenas conocimiento de las prácticas sexuales no convencionales, llegue a ser capaz de realizar masturbaciones en un club erótico a desconocidos a través de un agujero (Glory Hole / Agujero Glorioso), es uno de los ejercicios de amor más bellos que se hayan podido suscribir en la historia de la humanidad.
De la trama cabe destacar el componente psicológico de los personajes en sus interrelaciones, así como la modificación de comportamiento que experimentan cuando descubren las andanzas de la protagonista. De esta manera su hijo queda terriblemente irritado al sorprender a su madre en el club. Por otra parte su nuera, a pesar de no haber tenido nunca una buena relación con ella, llega a agradecerle el sacrificio y abnegación por su hijo. En el terreno laboral, resalta la difícil conexión que mantiene con su compañera de trabajo (despido laboral motivado por la pérdida de clientela a causa de la gran habilidad de Maggie en los “trabajos manuales”) que -después de una gran amistad- deriva en la triste separación entre ambas. En su círculo de “amigas” -un grupo de arpías que se pasaban la mayor parte del tiempo desprestigiándola- queda retratada la artificialidad del grupo y, por último, la zigzagueante relación con el propietario del antro que, afortunadamente, se consuma como la nueva gran esperanza de su vida.
Al final, este giro radical se convierte en una liberación para Maggie, dónde se descubre a sí misma y a su Yo interior, dejando al mismo tiempo un vestigio perenne y absoluto: el amor verdadero hacia su nieto.


IRINA PALM. 2007. Gb. Color
Dirección: Sam Garbarski
Intérpretes: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch, Flip Webster
Guión: Sam Garbarski, Philippe Blasband, Martin Herron
Fotografia: Christophe Beaucarne
Música: Ghinzu