martes, 31 de marzo de 2009

(3) GRAN TORINO, de Clint Eastwood [2009]

Clint Eastwood en plena forma
Fueron esos desconocidos. Sí, aquella gente que la prejuzgaba cómo bárbara. Una banda de indeseables cuyo único objetivo era usurpar esta tierra que nos pertenece y cambiarnos unas costumbres forjadas a lo largo de la historia.
Lo más esperado es que hubieran sido mi familia o mis allegados. Pero no. Fueron ellos, mis foráneos vecinos, los que consiguieron sacar lo mejor de mí. Ese potencial latente que siempre tuve. Una fuerza interior nunca demostrada que a causa de mis erráticas acciones y mis traumas de juventud quedó anclada en el fondo de mi espíritu.
Por eso os ofrecí la vida. Por eso te di mi bien más preciado.

GRAN TORINO. 2008. USA. Color
Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch
Guión: Nick Schenk
Fotografía: Tom Stern
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens


miércoles, 25 de marzo de 2009

GENEROSIDAD ROCKERA

Es grato contemplar como el rock clásico se introduce en el imaginario musical de bandas que, independientemente de su veteranía o bisoñez, dan clara muestra de su fuente de influencia en producciones que nos retrotraen al rock de diferentes épocas.
Fiction Plane, la banda de Joe Summer, hijo de Sting, ha realizado un trabajo bastante estimable. Pop melódico, agitación rockera, destellos reagges y ochenteros, así como elementos psicodélicos, rondan por cada corte junto a la sobria voz de Joe (en algunos momentos increíblemente similar a la de su progenitor).
“Death Machine” y “Drink” son dos claros ejemplos del contraste entre el rock desgarrado y la balada armoniosa presentes en el grupo. “Running the country” y “Cross the line” son dos piezas a destacar por su arriesgada instrumentación y por su propuesta psicodélica. Un grupo a seguir.
Los hermanos Rich y Chris Robinson al frente de The Black Crowes realizan un encomiable compendio de Rock, Hard, Folk, Blues y Country en Warpaint. Consolidados en el panorama musical desde que debutaran con Shake your money maker (90), el grupo -aunque con menos fuel que entonces- sigue ilusionando con esa mezcla de rock clásico y sureño. Como prueba, el magnífico blues-rock “God’s got it”.
Cuando escuchas a The Fleshtones te preguntas: ¿Están aquí los Sonics? Porque estos veteranos de Nueva York son deudores y herederos del garage-rock primigenio que despachaban los americanos The Sonics a mediados de los años 60.
Take a good look , repleto de temas cortos que están sustentados por guitarras garajeras y por la voz desgarrada de Peter Zaremba nos lleva a escuchar bombazos tan notables como la intensa “First day (are you coming on to me)”, la surfera “Ruby’s old time” o su guiño a los citados Sonics en “New York City”. En definitiva, un derroche de energía fabricada por estos incombustibles rockeros neyorquinos.


(2) Fiction Plane "Left Side Of The Brain" Valoración: 2,06
(2) The Black Crowes "Warpaint" Valoració: 2,14
(2) The Fleshtones "Take a Good Look" Valoració: 2,18

martes, 17 de marzo de 2009

(4) EL TRUCO DEL MANCO, de Santiago A. Zannou [2008]

Working on a dream
Contundente, arriesgada y estupenda ópera prima del realizador Santiago A. Zannou quien analiza a la perfección tanto la psicología de unos personajes como las circunstancias de unos ambientes no habituales en el cine convencional. Si a eso le añadimos la honestidad del realizador a la hora de tratar la condición de discapacitado de su protagonista principal el resultado es un film que deja una huella indeleble en la mente del espectador.
La historia de Cuajo y su sueño (el proyecto de montar un estudio de música hip hop), es una bellísima metáfora sobre el afán de superación (“A mí no me digas que no se puede”). El obstáculo de las deficiencias físicas son suplidas con creces por una prodigiosa fuerza moral, todo lo contrario que su compañero Adolfo, hijo de inmigrante alcohólico y con problemas de adicción a las drogas. Ambos con familias desestructuradas luchan por huir de los trapicheos callejeros con la esperanza de encontrar un trabajo digno, para de esta manera auto-realizarse en lo mejor que saben hacer: cantar y mezclar.
La dirección atrae, especialmente, por su realismo y por mostrar la cara más cruda de la vida con todos sus sinsabores. La marginación que, a causa del azar del nacimiento en barrios periféricos marginales, deben sufrir los protagonistas se transforma en una autentica lección de fortaleza y de convicción.
Hay que destacar la interpretación de Juan M. Montilla “El Langui” y de Ovono Candela (magistral la ultima escena donde presenta su habitual posado impertérrito con el rostro ensangrentado).
Por todo eso, podemos afirmar que El truco del manco es un film que destila honestidad, frescura y sinceridad en todos sus aspectos. Valga el título del último disco del Boss para resumir el espíritu de esta obra. De visión imprescindible.

EL TRUCO DEL MANCO. 2008. Esp. Color
Dirección: Santiago A. Zannou
Intérpretes: Juan Manuel Montilla, Ovono Candela, Javier Iglesias, Elio Toffana, Fanny Gatibelza, Juan Navarro, Alicia Orozco, Mala Rodriguez
Guión: Santiago A. Zannou e Iván Morales
Fotografía: Albert Pascual
Música: Woulfrank Zannou

lunes, 9 de marzo de 2009

(2) Mudcrutch "Mudcrutch" [2008]

Mudcrutch fue el primer grupo de Tom Petty antes de formar su banda de siempre, The Heartbreakers. En la actualidad se han vuelto a reunir para hacer esta obra homónima.
Estamos delante de un atractivo disco de raíces donde podemos apreciar todas las influencias country, folk y rock del autor. Piezas tradicionales tan magníficas como “Shady Groove” y “June Apple”, de cosecha propia como la sensacional “The wrong thing to do” con ascendencia del Dylan más eléctrico, la fantástica balada “Crystal River” o la movida “Bootleg Flyer”.
Por finalizar, hay que destacar el estimable cover de Dave Dudley “Six days on the road” que es una auténtica delicia rockera y la versión de The Byrds “Lover of the Bayou”, magistral revisitación representada por una perfecta conjunción de guitarra con el resto de instrumentos dotada de una gran capacidad emotiva.
Valoración: 2,35

martes, 3 de marzo de 2009

(3) CENIZAS DEL CIELO, de J.A.Quirós [2008]

¿Por qué tienes que joderme la vida?
La letra de una canción (La gent vol viure en pau / La gente quiere vivir en paz) del grupo de folk-fusión catalán Compañía Eléctrica Drama decía algo así: “...la gent vol viure en pau i a quatre desgraciats no els hi dóna la gana / "…la gente quiere vivir en paz y a cuatro miserables no les da la gana…”. Pues bien, esta frase encajaría perfectamente en el pensamiento de Federico, el protagonista del film.
Y es que dejando aparte la contraposición y las contradicciones que muestra el realizador entre el progreso y el respeto a la tierra, lo que es evidente en esta obra es la alteración (y manipulación) que sufre un paisaje originalmente tranquilo y rural.
La causa de Federico -quien durante toda su vida ha luchado por cerrar esa monstruosidad (la central térmica) adherida a su realidad concreta- se enriquece con la aparición de Ferguson, escritor escocés de guías turísticas que irrumpe por casualidad a causa de una avería de su roulotte en el lugar donde se desarrolla la historia. Éste se empapa involuntariamente de una realidad injusta y de los acontecimiento que rodean al grupo con el que se mueve Federico. A raíz de eso nace una complicidad entre ambos que se mezcla con la influencia que tiene con la gente del lugar.
Cenizas del cielo es una película optimista y libertaria con un buen puñado de dosis de humor (la metáfora de le esperanza en el nacimiento de Kyoto -nombre que le pone al ternero en homenaje al Protocolo-, el abrazo al cerezo, el golf…) que se combina con el dramatismo del atentado contra el medio ambiente y contra el modus vivendi de una estructura social acostumbrada al contacto directo con la naturaleza.
Pero el súmmum de la desvergüenza llega cuando acusan al protagonista de delito ecológico, y es que, a propósito de la canción del encabezamiento de este post, la película nos hace meditar sobre las acciones de nuestros mandatarios, así como el porqué a veces la gente humilde tiene que soportar cuestiones ajenas a su voluntad para cebar los bolsillos de los poderosos.
Amor, reivindicación, amistad, poesía y denuncia se coaligan en este magnífico film de J.A Quiros, un director comprometido que ya dio cuentas de su valía en su anterior trabajo Pídele cuentas al rey (que por cierto, la nombran en una secuencia en una especie de autohomenaje).
Resaltar, por finalizar, la inmensa interpretación de Celso Bugallo, un excelente actor (ya lo demostró en La Noche de los girasoles) donde podemos comprobar como la edad avanzada no está en absoluto reñida con el buen trabajo actoral.

CENIZAS DEL CIELO. 2008. Esp. Color
Dirección: José Antonio Quirós
Intérpretes: Celso Bugallo, Clara Segura, Gary Piquer, Fran Sariego, Beatriz Rico, Txema Blasco, Raquel Evia, Eduardo Antuña, Nicolas Fernandez, Carlos Kaniowski
Guión: Dionisio Pérez y José Antonio Quirós
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
Música: Ramón Prada