lunes, 31 de enero de 2011

(4) BURIED, de Rodrigo Cortés [2010]

Espacio limitado, calidad inmensa
He de reconocer que, en un principio, tenía ciertas reticencias sobre la calidad de una película que únicamente se desarrollaba dentro de un ataúd. Si a eso añadimos sus 94 minutos de metraje, mis reservas se acrecentaban todavía más. Pensaba que, para este tipo de trama, tal vez un corto podría llegar a ser interesante, pero nunca un largometraje.
Evidentemente, y después de visionar esta excelente película, me percaté de que mis prejuicios estaban bastante alejados de la realidad.

Buried, es un magnífico ejemplo de cómo se puede construir una historia aparentemente sencilla, con pocos recursos, para convertirla en un profundo film, con sus partes entrelazadas y con lecturas que van más allá su su simple visión.

Únicamente desde el interior de la caja -sin mostrarnos el exterior- la historia te atrapa desde su inicio y surge una mezcla de complicidad y empatía que nos conduce irremediablemente a la identificación con la impotencia y la angustia que padece su protagonista (un portentoso Ryan Reynolds). Desde su claustrofóbica ubicación el personaje tiene que enfrentarse a la presión de secuestradores, a la indiferencia de compañias e instituciones y a la crueldad de su propia empresa.
Una odisea que bien podría servir de metáfora para la actual sociedad en la que vivimos; controlada por los más poderosos y en la que sólo nos dejan un minúsculo resquicio para la más absoluta resignación. Y es que los que controlan nuestro destino son unos auténticos maestros para mostrarnos el camino del aprendizaje de la indefensión.

BURIED. 2010. Esp. Color
Dirección: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Ryan Reynolds, Robert Paterson
Guión: Chris Sparling
Fotografía: Eduard Grau
Música: Victor Reyes

jueves, 20 de enero de 2011

(3) David Bowie "Low" [1977]

Después de su incursión en el soul, Bowie, de la mano de Brian Eno, comenzó su andadura experimental con la música electrónica y ambiental. De esta colaboración nació la conocida trilogía berlinesa (1977-1979) con estos trabajos: Low (77), Heroes (77) y Lodger (79).
Low fue el su primer disco en esta aventura alemana y, en mi opinión, el de más calidad. El disco utiliza influencias del Krautrock (en especial de Kraftwerk), pero no deja de combinarlos con el pop o con el rock hipnótico de sus inicios.
Abre la obra “Speed of life”, un fantástico instrumental que conjuga riffs guitarreros con teclados ambientales. La psicoelectrónica “Breaking Glass” es una corta pieza con una gran voz de Bowie. “What in the world”, “Always crashing in the same car”, “Be my wife” entrarían dentro de esta primera fase del disco que la podríamos denominar ambient-rock por sus ráfagas psicodélicas y electrónicas.
“A new career in a town” empieza con sonidos techno, dando un salto inesperado a la melancolía popera , acompañada de una magnífica armónica. “Sound of Vision” es un single extraordinario, con gancho, bailable y con una fantástica línea de bajo.
A partir de ahí se da paso al más purista sonido ambient. Atmósfera electrónica , a veces clasicista y con una gran textura vocal (fabulosos los cánticos de “Warszawa”).
En resumen, una obra que después de más de tres décadas continúa siendo un paradigma de modernidad.

Críticas de David Bowie:
"Hunky Dory" (1971)
"Ziggy Stardust" (1972)

viernes, 7 de enero de 2011

PERSÉPOLIS, de Marjane Satrapi [2002-2004]

Marjane Satrapi comienza el cómic haciendo una somera introducción de la historia de su país para así hacernos comprender mejor una autobiografía que está repleta de anécdotas vinculadas al contexto social que le tocó vivir.
Perteneciente a una familia acomodada, progresista y seguidora de la revolución (cuando todavía no había adquirido su vertiente islamista), la historieta nos relata a través de los ojos de la autora -desde su infancia, adolescencia y juventud- la opresión que sufrió la sociedad iraní a manos de los guardianes de la revolución. Una huella que se quedó impregnada en las generaciones posteriores mediante los métodos inhumanos de sus gobernantes. Y es que es imposible no identificarse con el espíritu rebelde que rezuma la protagonista durante toda la historia. Sus aciertos, sus errores (que también los muestra), sus idas y venidas, su occidentalización y su “desoccidentalización”…
En definitiva un cómic auténticamente didáctico que sirve para despertar conciencias, para alejarnos de nuestro ingenuo (y no tan ingenuo) etnocentrismo y para denunciar las injusticias que sufren los países con suficientes recursos de los cuáles se aprovechan las grandes potencias para echar sus garras a costa de la población.

Pd.-Un tribunal del régimen iraní ha condenado al cineasta Jafar Panahi a seis años de cárcel y a veinte años de inhabilitación para rodar películas, escribir guiones, hablar con medios de comunicación extranjeros o viajar fuera de su país. El director además de sus películas, apoyó al opositor Mir Hosein Musavi.