jueves, 8 de noviembre de 2012

(4) EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, de Robert Wiene [1920]

Fuerza visual
El Gabinete del Dr. Caligari supuso el nacimiento del expresionismo alemán en el cine. Esta película del director alemán Robert Wiene -Fritz lang iba a ser en principio el realizador pero no pudo debido a que todavía estaba en medio del rodaje de su film Las arañas- está provista de una fantástica puesta en escena con sugerentes decorados y una atmósfera espectral muy bien conseguida que influye sustancialmente en la trama. 
Una historia extraordinariamente narrada, con vuelta de tuerca incluida, algo sorprendente ya que estamos hablando de los años veinte. De hecho su influencia posterior ha sido inmensa como el cine de la Hammer o en directores contemporáneos como Burton o Lynch. Imprescindible.  

EL GABINET DEL DR. CALIGARI. 1920. Alemanya. Muda.
Direcció: Robert Wiene
Intèrprets: Werner Krauss, Conrad Veit, Friedrich Feher, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinz Von Tawardowski
Guió: Carl Mayer, Hans Janowitz

Fotografia: Willy Rameister



domingo, 28 de octubre de 2012

(2) The Decemberists "The King is Dead" [2011]

The Decemberists han realizado un estupendo compendio de folk y country rock. Armónicas, órgano, pedal steel y guitarras acústicas se convienen para realizar temas de apreciable calidad como “Don’t carry it all”, “Calamity song”, “Rox in the box” o “All arise!”. 
Ya despertó mi interés su conceptual The Hazards of Love (09) con referencias al medievo, pero este The King is Dead es todavía más reflexivo con reminiscencias a Dylan y Young. 
A escuchar.

sábado, 6 de octubre de 2012

(3) NADIER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN, de Asghar Farhadi [2011]

 Visiones diferentes
Uno de los aspectos que más llaman la atención en este brillante film es su espontaneidad. A lo largo del metraje, la cámara se pasea delante de unos personajes y unas situaciones de manera tan absolutamente objetiva que deja al espectador totalmente implicado. 
Una historia de posiciones enfrentadas en la que se dan una gran diversidad de circunstancias (drama familiar iraní sobre el divorcio, enfermedad de Alzheimer, diferencia de clases, juicios…), que bajo la mirada imparcial de su realizador, muestra los diferentes puntos de vista de cada personaje del film. 
No hay que perdérsela  

NADIER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN. 2011. Irán. Color
Dirección: Asghar Farhadi
Intérpretes: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh)
Guión: Asghar Farhadi

Fotografia: Mahmuoud Kalari
Música: Sattar Oraki

miércoles, 19 de septiembre de 2012

(2) Bon Iver "Bon Iver" [2011]


Estimable segundo disco del grupo del cantautor Justin Vernon repleto de temas en los que la quietud y la melancolía son el factor predominante.
Su voz a modo de falsete ayuda a escuchar esta colección de canciones como un sentimiento  de ensoñación que lleva al oyente hasta un estado cuasihipnótico.
“Holocene” y “Towers” son una buena prueba, dos baladas que marcan el estilo del disco, una mezcla de folk y de dream pop.


martes, 17 de julio de 2012

(2) Beady Eye "Different gears, still speeding" [2011]

Beady Eye es el proyecto que ha creado Liam Gallagher tras la ruptura de Oasis.
El resultado ha sido un interesante trabajo con reminiscencias sesenteras y psicodélicas, sin olvidar que el espíritu de Lennon sobrevuela cada surco del disco (escuchar “Three ring circus”).
De entre las grandes canciones hay que destacar la estupenda psicodelia-pop de “Millonaire”, la fantástica balada con aires de himno “Kill for a dream” y el genial progresivo “Wigwam”.

jueves, 12 de julio de 2012

(4) INCENDIES, de Denis Villeneuve [2011]

 La mujer que canta
Con una narración impecable mediante fragmentos -pasados y presentes- que se van hilvanando a medida que se desarrolla la historia, el canadiense Denis Villeneuve firma una película que deja al espectador totalmente implicado en todo lo que acontece.
Las vicisitudes de la madre, el viaje hacia el horror que tienen que realizar los hijos para descubrir la verdad, las guerras, conflictos de religión, incesto accidental… Todo se entremezcla para invitarnos a reflexionar acerca de la angustia y el perdón.
Una cinta dura, desgarradora -con magníficas interpretaciones-, acerca de las consecuencias del extremismo religioso y la inquebrantable voluntad de una madre en la lucha por la vida de sus hijos. Fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera, no pudo llevárselo pero fue también digna merecedora.
De visión imprescindible.

INCENDIES. 2011. Can. Color
Dirección: Denis Villeneuve
Intérpretes: Lubna Azabal (Nawal), Mélissa Dèsormeaux-Poulin (Jeanne), Maxim Gaudette (Simon), Rémy Girard (notari Jean Lebel)
Guión: Denis Villeneuva, a partir de la obra teatral de Wajdi Mouawad

Música: Grégoire Hetzel

miércoles, 27 de junio de 2012

MADRID



Existe una gran cantidad de canciones escritas en torno a Madrid, incluso algunas casas discográficas han editado discos temáticos con dicha ciudad como eje central. 
La ciudad de Madrid ha sido un referente en cuanto a la evolución del rock en el estado español, especialmente porque se convirtió en punto neurálgico de la movida (movimiento que rompió moldes a finales de los 70 y principios de los 80 -aunque en la actualidad, dicho sea de paso, algunos de sus miembros se han vendido al poder establecido-, pero bueno… eso sería otra historia). 
De entre todas las canciones me quedo con dos: “Madrid” de los Burning de su disco homónimo Madrid (78) y “En las calles de Madrid” de Loquillo y Los Trogoloditas de su álbum ¿Dónde estabas tú en el 77? (84). 
Canciones que se complementan por su personal homenaje a la ciudad y por el realizado por los segundos a Pepe Risi, guitarrista de los Burning.
Tiempo ha, escuché en una entrevista a radiofónica comentar a Sabino Méndez lo siguiente: “Si he llegado a poder tocar la guitarra ha sido gracias a dos personas: Chuck Berry y Pepe Risi”. 
De ahí la siguiente frase que aparece en la canción: “… dile a Pepe Risi que ya puede sonreír, él mató el silencio en las calles de Madrid” 


viernes, 2 de marzo de 2012

ENRIQUE SIERRA: EL SONIDO ELÉCTRICO

Enrique Sierra es una figura crucial para entender el panorama del rock en el estado español. Personaje emblemático en "La Movida", perteneció a Kaka de Luxe y posteriormente a una de las bandas más importantes en los ochenta y primero de los noventa como fueron Radio Futura. Una vez extinguido el grupo, continuó su andadura musical con varios discos en solitario. 
Aparte de la modernidad que imprimió en una época en la que el país estaba despertando de un sempiterno letargo, lo que más resalta es su sonoridad eléctrica y su pericia en las seis cuerdas (no paro de sorprenderme al escuchar “El nadador”). 
Su desaparición ha supuesto una gran conmoción para todos aquellos que hemos crecido con su música. Nunca olvidaré cuando compré el vinilo de La ley del desierto / La ley del mar (84). En su carpeta interior mostraba esa imagen suya tan innovadora y sorprendente que cautivaba. Fue la primera vez que lo vi. A partir de entonces se convirtió en un emblema, un paradigma y un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones. 
Siempre nos quedará el recuerdo de su legado.

sábado, 18 de febrero de 2012

VA PASSAR A ONTINYENT, de Manuel Mira [2009]

Disfruté de este cortometraje en un concurso realizado en Ontinyent. Los organizadores hicieron un pase de los cortos galardonados y en todos ellos observé una gran cantidad de aspectos a destacar. Sin embargo, esta pequeña obra que os presento fue la que más me sorprendió por su originalidad. 
Va passar a Ontinyent (Pasó en Ontinyent) es una historia de desamor, cercana al fantástico, de múltiples lecturas y muy bien interpretada por la pareja protagonista. Alrededor de todo gira una asombrosa cámara de fotos con un inquietante poder vampirizador que desmonta la mente del espectador. 
No os lo perdáis.  

VA PASSAR A ONTINYENT. 2009. Esp. Color
Dirección: Manuel Mira
Intèrpretes: Maria Albiñana, Paco Vera.
Guión: Manuel Mira 

Música: José Luis Martínez

lunes, 30 de enero de 2012

NICOLAS JAAR & SCOUT LA RUE

Nicolas Jaar, músico electrónico neoyorquino con raíces chilenas, lleva varios EPs en su haber y un disco de estudio: Space is only noise (11). A pesar de su juventud se dice que está revolucionando este estilo de música.
“With just one glance” es una canción grabada con Scout LaRue (hija de Bruce Willis y Demi Moore), famosa porque su madre apareció embarazada y desnuda en la portada de la revista Vanity Fair.
Su voz hipnótica y sensual refuerzan los ritmos de esta sugestiva canción.

martes, 17 de enero de 2012

"BIG" JOE TURNER, UN PIONERO IMPRESCINDIBLE

Debido a la saturación de escuchar música actual y de no encontrar nada fuera de lo normal, uno a veces se pregunta cuál es la música que realmente le hace estremecer. Cuando llego a este estado, para descongestionarme, siempre recurro al purismo del blues, del rock o del boogie-woogie. Aquí es cuando me reencuentro con mi venerado “Big” Joe Turner (1911-1985). “Shake, Rattle and Roll”, “Corrine, Corrina”, “Teenage Letter”, “Still in Love”, “Crawdad Hole”, “Roll ‘Em Pete”.
Un pionero imprescindible y fundamental.