lunes, 9 de diciembre de 2013

(4) SUPERTRAMP "Indelibly Stamped" [1971]

Aunque el grupo todavía no tenía definido su estilo, entre otras cosas porque aún no estaba toda la formación que despuntó comercialmente, Indelibly Stamped es un disco crucial en su discografía porque supondrá la antesala de lo que será su peculiar y original sonido.
Kevin Currie (batería), Frank Farrell (bajo, piano y acordeón) y Dave Winthrop (flauta, saxofón y voces) fueron los músicos que sustituyeron a Palmer y Millard, ambos pertenecientes a los componentes de su anterior disco homónimo.
Ni muy conocido ni muy valorado por la crítica, estamos ante una auténtica joya del rock que contiene diferentes estilos de la época.
El álbum empieza con los teclados del rítmico y sensacional rock and roll “Your Poppa Don’t Mind”. El folk “Travelled” es una clara muestra de la gran calidad compositiva de Roger Hodgson, más todavía si nos paramos a escuchar el fantástico corte siguiente “Rosie Had Everything Planned”, una bellísima y triste melodía con una gran carga emotiva. “Remember” es una gran canción rockera compuesta por Rick Davies, así como la melódica “Forever”.
Nos adentramos ahora en algo insólito y sorprendente como es la incursión de Supertramp en el rock-duro. Y es que “Potter” es una es una extraordinaria pieza con momentos de improvisación y con una apropiada voz de Dave Winthrop. Pero esto no es todo, porque es ahora cuando llegamos al momento cumbre del disco. La obra maestra “Coming Home To See You”, una auténtica orgía instrumental con geniales diálogos entre órgano y armónica.
La bella balada de Davies “Time Have Changed”, la cabaretera “Friend in Need” y el magnífico acústico con aires jazzísticos “Aries” dan el cierre a lo que sería la primera etapa de Supertramp. Luego vendrán Helliwell, Benberg y Thompson para proseguir el proyecto e introducirse en una fructífera segunda etapa que ha supuesto un sello indeleble en la música contemporánea.

Críticas de Supertramp:
"Crisis? What Crisis" (1975)
"Breakfast in America" (1979)

Rosie Had Everything Planned by Supertramp on Grooveshark

lunes, 18 de noviembre de 2013

(4) TRAFFIC "The Low Spark of High-Heeled Boys" [1971]

Interesante trabajo del rock progresivo realizado por unos Traffic en plenitud de forma. Esta obra consta de seis canciones en la que destaca la sorprendente y extensa pieza que da nombre al disco. Doce minutos con momentos inspirados de improvisación en los que se muestra el eclecticismo musical de la banda.
“Hidden Treasure”, “Rainmaker” y “Many a Mile to Freedom” son tres delicias acústicas con una brillante y relajante melodía . El punteo de “Rock and Roll Stew” y la genial “Light me or Leave me Alone”, con un fantástico ritmo y una magistral lección vocal de Winwood, dan buena cuenta de un long play esencial en la música rock .
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domingo, 10 de noviembre de 2013

(3) R.E.M "Murmur" [1983]

Fantástica ópera prima de este cuarteto norteamericano en el que destaca su estilo peculiar, reflexivo, hipnótico y envolvente. Es, de toda su discografía, el trabajo más logrado y una carta de presentación para sus discos venideros. En Murmur, los R.E.M, encontraron el sonido que les definiría durante toda su carrera. Una obra repleta de maravillas como el single que abre el disco “Radio Free Europe”, joyas melódicas como “Perfect Circle”, “Talk About The Passion” y “Laughing”, la inquietante “Moral Kiosk”, la coral y directa “Catapult” o la bella “Sitting Still”
En definitiva, un gran disco de debut con una perfecta atmósfera. Sus guitarras sesenteras (imposible no evocar a The Byrds), junto a las reminiscencias del proto-punk, de bandas como The Stooges, conforman un nuevo sonido -genuino y pionero- que tendrá una gran influencia posterior.

Críticas de R.E.M:
"Accelerate" (2008)

martes, 13 de agosto de 2013

(3) Queen "The Game" [1980]

Seguramente, aunque después realizaron trabajos dignos, estamos ante el último disco de alta calidad de la banda.
En sus trabajo anteriores los Queen se enorgullecían de no utilizar sintetizadores. No obstante, los tiempos cambian y en una carrera tan dilatada todo el mundo claudica a innovar y ellos no fueron menos. Eso sí, la calidad compositiva de sus miembros no minó en absoluto: Mercury en la excelente melodía “Play The Game” y el fabuloso rockabilly “Crazy Little Thing Called Love”. May en dos grandes baladas como “Sail Away Sweet Sister” y, sobre todo, la emotiva “Save Me” (“Dragon Attack”, aunque firmada por May, es una improvisación de los cuatro miembros con un gran resultado). Taylor con su hard “Rock It”.” Por finalizar, Deacon en su experimentación disco-funk-rock, la inmensa “Another On Bites The Dust”.
Un gran trabajo que siempre merece la pena revisar.

martes, 5 de marzo de 2013

(3) Queen "News Of The World" [1977]

Sexto disco de la banda que -aunque en menor medida- todavía mantiene la calidad de los anteriores. El disco empieza con dos auténticos bombazos. La fuerza de “We Will Rock You” y la balada “ We Are The Champions” (ambas bastante quemadas ya que se ha utilizado en infinidad de ocasiones como cánticos de aliento y como símbolo de victoria en diferentes eventos deportivos ). En cualquier caso, se han convertido en auténticos himnos en la actualidad.
“Sheer Heart Attack” es una canción compuesta por el batería Roger Taylor. Desdeñada de su tercer álbum Sheer Heart Attack (74), destaca por su dureza y por su mezcla de heavy-punk.
“All Dead, All Dead” es mi canción favorita. Con un piano que emana un excelente clasicismo el resultado es verdaderamente hipnótico y emotivo. Cantada y compuesta por Brian May, además de tocar guitarra y piano. Siempre creí que Mercury tocaba el piano en este tema, me sorprendí cuando supe que era May. Brian May en unas declaraciones en 1983 a Guitar Magazines declaró: "Esta canción es una de mis favoritas, fue una de las que mejor me salió, siempre he estado muy contento con el sonido, cuando la escucho siempre me sorprende su emotividad"
Siguiendo por el trabajo nos encontramos con la espléndida “Spread Your Wings”. Fue compuesta por el bajista John Deacon y resalta sobre todo la guitarra melódica de May y la portentosa voz de Mercury. “Fight From The Inside” es otra composición hard de Roger Taylor en la que predomina la voz desgarrada del batería con una fantástica línea de bajo.
De lo restante me gustaría destacar el fantástico rock de Brian May “Sleeping On The Walkside” , los tintes blues de “My Melancholy Blues” y el giro radical en cuanto a género musical de la sorprendente “Who Needs you” de su bajista Deacon; una composición cercana al calipso con sabor isleño que demuestra la capacidad y versatilidad de la banda.
Por último se encuentran la floja “It’s Late” no acaba de encajar en el disco por ser demasiado larga y reiterativa. Por otra parte la fallida y la experimental “Get Down, Make Love”, más preocupada de su atmósfera sexual que de otra cosa.
En definitiva, y a pesar de algunas pequeñas lagunas, mucha calidad musical en este estimable trabajo.

 

martes, 26 de febrero de 2013

(3) Thin Lizzy "Renegade" [1981]

A pesar de que fue su penúltimo disco y que no fue muy bien acogido por la crítica, en mi opinión, estamos ante un fabuloso trabajo. Renegade contiene tres grandes temas (la homónima “Renegade”, “No One Told Him” y “It’s Getting Dangerous”) de su líder Phil Lynnot en los que destaca una fantástica línea de bajo y una excelente voz -algo así como una especie de mixtura entre Van Morrison y Springsteen-. Estas tres canciones son una clara evidencia de que todo lo que crea Lynnot ha de ser tomado muy en cuenta. 
Las canciones restantes, aunque de menor nivel, no son meras comparsas ya que contienen momentos destacables tales como la introducción de teclados y su posterior guitarra del tema que abre el disco “Angel of Death”, la movida “Leave This Town” que recuerda a la música del anterior componente de la banda Gary Moore, la experimentación jazzística y aflamencada de “Fats” y “Mexican Blood” respectivamente, así como la más pegadiza y comercial -pero no exenta de calidad- “Hollywood (Down On Your Lock)”.
Dignísimo trabajo.