(3) EL FANTASMA DE LA LIBERTAD, de Luis Buñuel (1974)

 La latencia de nuestros actos 

A través de la metáfora y las ensoñaciones, Buñuel le da un corte de mangas al orden establecido quedando todas las convenciones sociales patas arriba. "El fantasma de libertad" es especialmente un film valiente porque se atreve a cuestionar todos nuestros actos comportamentales. ¿Qué hay detrás de nuestras pulsiones? ¿Qué procesos cognitivos intervienen para reinterpretar la información que llega a nuestro cerebro y transformarla en una conducta envuelta en papel de celofán? ¿Qué esconde en su interior ese burgués que guarda las apariencias? ¿En qué lugar recóndito de nuestro ser yacen nuestras perversiones más ocultas? 

El film juega con todos esos elementos hasta el punto de escandalizar a las mentes más conservadoras. Nos podemos horrorizar ante ese francotirador desde el alto del edificio disparando, a diestro y siniestro, a transeúntes, pero no ante las noticias cotidianas de muertes injustas en el mundo. Vemos como algo extraño que la niña desaparecida esté realmente en el lugar, pero en cambio desatendemos a nuestros hijos. Quedamos indignados ante la adulación de un asesino después del juicio, pero le rendimos pleitesía a criminales gobernantes.
Todo ese mensaje, con el peculiar surrealismo del director aragonés, se plasma en la pantalla como una invitación a la reflexión. Estupenda película transgresora.

LE FANTOME DE LA LIBERTÉ. 1974. Francia. Color. 
Dirección: Luis Buñuel
Intérpretes: Michel Piccoli, Jean Rochefort, Michael Londsale, Monica Vitti, Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean-Claude Brialy, Adolfo Celi, Paul Frankeur, Pierre Maguelon
Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
Fotografía: Edmond Richard
 

Críticas de Luis Buñuel (clicar en este mismo enlace para leer las críticas): 
Los Olvidados (1950), Las Aventuras de Robinson Crusoe (1954), El Río y la Muerte (1955), La Vía Láctea (1969), Tristana (1970)

(3) LA LLAMADA, de Javier Ambrosi y Javier Calvo (2017)

Sé tú misma

Adaptación cinematográfica del musical homónimo con unos resultados notables tanto en la escenografía cómo con la propuesta de la historia. Este film es una reivindicación del aforismo “sé tú misma”: que nadie nos pare por conseguir nuestros sueños, que nadie nos diga qué sentir, que nadie decida cómo tenemos que ser y, sobre todo, que nadie nos prohíba enamorarnos; ya sea de una persona del mismo sexo, de una monja o de un estrambótico Dios. 

A pesar de su apariencia trivial y de utilizar como base la religión, estamos ante un film catártico cuya positividad nos lleva a sacar lo mejor de nosotros mismos.
Por todo ello, La llamada es una delirante e hilarante comedia; liberadora, despreocupada, alegre, vital y con unas situaciones muy divertidas. A destacar el elenco de actrices —especialmente la espléndida interpretación de Gracia Olayo— cuyo gancho es absolutamente fascinante.  

LA LLAMADA. 2017. España. Color.
Dirección: Javier Ambrosi y Javier Calvo
Intérpretes: Macarena García, Anna Castillo, Belen Cuesta, Gracia Olayo, Secun de la Rosa, Richard Collins-Moore, María Isabel Días, Victor Elías, Esty Quesada, Mar Corzo.
Guión: Javier Ambrosi y Javier Calvo
Música: Leiva
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo  

(3) LA LA LAND, de Damien Chazelle (2016)

¡Viva el Jazz!

Me sorprendió muy gratamente Damien Chazelle con esa magnífica historia de competencias, superación y relaciones que supuso su anterior film Whiplash (2014). Siguiendo el mismo camino, como es el afán por alcanzar los sueños, se introduce ahora en Los Angeles con una obra impecable tanto desde un punto de vista técnico como desde una óptica narrativa. 

La La Land, es un musical que cuenta con una espléndida escenografía acompañada de un gran trabajo actoral y musical (magnífica la Banda Sonora Original de Justin Hurwitz). Su tema central Mia & Sebastian suena a lo largo del film como si tuviera vida actuando como un elemento desencadenante de todas la emociones que experimentan la pareja protagonista. Existe una perfecta armonía entre los anhelos y motivaciones de cada personaje y sus movimientos escénicos y ritmos corporales, amén de unas muy acertadas reflexiones acerca de la música jazz. 

No estoy de acuerdo, como he leído en algún artículo, con que la historia sea lo de menos. Más bien al contrario, creo que el guion propuesto encierra un sentimiento hondamente vital: el proceso de enamoramiento; una sensación que nos deja marcados sempiternamente en nuestra existencia. ¿De qué modo representaríamos esa emoción? Seguramente lo haríamos a través de ese fascinante mundo que crea Chazelle en la película (o, al menos, algo que se le acercara bastante). 

LA LA LAND. 2016. USA. Color.
Dirección: Damien Chazelle
Intérpretes: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemary Dewitt, J.K. Simmons, Finn Witrock, Sonoya Mizuno, Jason Fuchs, Calle Hernandez
Guión: Damien Chazelle
Música: Justin Hurwitz
Fotografía: Linus Sandgren  

(1) NADA, de Edgar Neville (1947)

 Sin fuerza

Fallida adaptación de la formidable novela de Carmen Laforet en parte gracias al castigo que sufrió por parte de la distribuidora Cifesa; recortó treinta y cinco minutos, se eliminaron exteriores barceloneses y Rafael Bardem desapareció del film. De ahí que esté todo precipitado e introducido con calzador en la hora y cuarto de metraje, además de mostrar abruptas elipsis.

Se trata de una película roma que no transmite en absoluto el espíritu de la obra —si bien algunas escenas acertadas sobre la psicología sombría de la familia y la atmósfera asfixiante y opresora de la casa; la iluminación, las sombras y los contrapicados— pero con planteamientos totalmente pedestres, especialmente en el mal tratamiento que se le da al personaje de Román. 

NADA. 1947. España. Blanco y Negro.
Dirección: Edgar Neville
Intérpretes: Conchita Montes, Rafael Bardem, Fosco Giachetti, Tomás Blanco, Mary Delgado, María Denis; María Cañete, Julia Caba Alba
Guión: Edgar Neville y Conchita Montes (Novela: Carmen Laforet)
Música: José Muñoz Molleda
Fotografía: Manuel Berenguer, Tonino Delli Colli

(2) LA RECONQUISTA, de Jonás Trueba (2016)

Poso nostálgico

Lo más destacable de La Reconquista es su realismo. Las cosas pasan tranquilamente, el tiempo no es óbice para que, si la pareja protagonista tiene que ver un concierto, el cantautor interprete tres canciones seguidas, o, si ambos se van a bailar, la escena se extienda sin tapujos.   
Trueba expone todo aquello que quiere contar como una ventana indiscreta por la cual el espectador puede espiar impunemente. La cámara sustituye a nuestros ojos; los personajes conversan en un restaurante y nosotros observamos sus movimientos, sus gestos y sus intenciones. 

Aparte de lo comentado, el guion habla sobre aquellos factores que siempre quedan en nuestro interior y que, de alguna manera, nunca acabamos de cerrar.
El film es la historia de Manuela y Olmos, el encuentro de dos treintañeros que se ven después de quince años de pasar por su primera y más intensa historia de amor. Sus vidas han cambiado, pero algo desde una perspectiva emocional queda intacto, de ahí que perdure un punto de atracción entre los dos. Después de que ella le muestra a Olmos una carta de hace años, empiezan a hablar de cómo son sus vidas en la actualidad y de sus proyectos de futuro, pero sutilmente se puede advertir que algo queda escondido en sus palabras. 

La película deja constancia de sus símbolos representados en la misiva, la música de Rafael Berrio y las referencias al arte y la cultura. Además consta de dos partes; su encuentro como adultos y el bello relato visual de su relación como adolescentes. En amobos se puede comprobar el contraste existente entre esos dos mundos tan diferentes y como la esencia de la personalidad juega un papel crucial en el desarrollo posterior. 

En la escena final Olmos relee la carta dejando en él un poso poético, metafórico y nostálgico, algo que también se le puede atribuir a este recomendable film.

LA RECONQUISTA. 2016. España. Color.
Dirección: Jonás Trueba
Intérpretes: Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos, Rafael Berrio
Guión: Jonás Trueba
Música: Rafael Berrio
Fotografía: Santiago Racaj