(3) AÚN ESTOY AQUÍ (2024), de Walter Salles

Víctimas universales

Aún estoy aquí es un título que universaliza a todas las víctimas de las dictaduras. Sus verdugos pensaban que, destruyéndolos y haciéndolos desaparecer, era suficiente. Tal vez no contaban con que tendrían frente a ellos a quienes creen que la justicia y la reparación son condiciones imprescindibles para que un Estado sea realmente democrático. Eso sí, sabiendo que la tarea no es nada fácil, porque los herederos ideológicos de los asesinos tratan de prolongar esa impunidad.

Aún estoy aquí es un grito en alto, un altavoz que quiere romper el ruido mudo del horror y de la crueldad. La riqueza cromática del Brasil de los años setenta, con sus playas y su musicalidad optimista, contrasta con la frialdad y la grisura de unos centros de tortura en los que se asfixiaban proyectos y libertades futuras.

Aún estoy aquí es una denuncia necesaria y un ejercicio didáctico que busca no olvidar ni dejar de explicar los mecanismos político-sociales del abuso de poder y la limitación de la emancipación, tanto colectiva como individual.

Pero, sobre todo, es una película interesante, dotada de una gran belleza visual, magníficas interpretaciones y una planificación y fotografía que te impregnan de los paisajes brasileños. Sorprende, precisamente, esa capacidad de Walter Salles para hacerte transitar a otro estado emocional del que no puedes desprenderte a lo largo de todo el film.

Aún estoy aquí no habla solo del pasado: dialoga incómodamente con el presente. Parece mentira, pero pasan los años y los acontecimientos se repiten. Lo vivimos hoy: gente inocente que muere porque otros quieren petróleo, minerales y dinero. Somos hijos de una humanidad a menudo borrada por los pocos que concentran el poder.

Mejor Película Internacional Premios Oscar 2024.

AINDA ESTOU AQUI. 2024. Brasil. Color. 137 Min.

Dirección: Walter Salles
Intérpretes:  Fernanda Torres, Selton Mello, Antonio Saboia, Fernanda Montenegro, Maeve Jinkings, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Carla Ribas

Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Llibro: Marcelo Rubens Paiva

Música: Warren Ellis

Fotografía: Adrian Tejido

(3) LA SINGULAR VIDA DE IBELIN, de Benjamin Ree (2024)

Emocionante documental

Qué difícil es descifrar las corrientes de agua que desfilan por el riachuelo del organismo humano. Existe la oralidad, sí, pero muchas veces queda huérfana de profundidad, porque las palabras no siempre facilitan la clave de lo que realmente se quiere transmitir. Por eso, debe ser muy angustioso para una persona tratar de averiguar los pensamientos de su ser querido en los momentos críticos, cuando la fragilidad y la angustia se apoderan del enfermo: "¿Por qué yo? Ojalá no estuviera discapacitado para experimentar sensaciones como el resto…". Son las injusticias de la vida que, barnizadas por los caprichos del azar, se repiten con frecuencia y su gestión será muy diferente entre unas personas y otras.

Este documental presenta una historia muy bonita, la de Mats Steen, quien, afectado de distrofia muscular de Duchenne, trata de vivir la vida lo mejor que puede en una silla de ruedas. Como espectador, se te encoge el corazón al observar el sufrimiento de su familia y el suyo propio.

Aunque los padres arrastraban un llanto interior constante e incesante a causa de la muerte prematura y de su vida aislada de las relaciones sociales, descubren un maravilloso mundo paralelo, lleno de amor, aprendizaje y pequeños momentos de felicidad. No explicaré más porque no quiero hacer espóiler. Lo que sí me gustaría es recomendar vivamente este trabajo, que emociona desde el primer instante.

Muy bien documentado y con una manera muy inteligente de contar parte de la historia a través de la animación del videojuego, La singular vida de Ibelin es una auténtica joya, una inyección de vida y de optimismo que nos enseña la verdadera esencia de la vida y del amor.

Premio del Público - Documental (World Cinema) Festival de Cinema de Sundance 2024.

IBELIN. 2024. Noruega. Color. 106 Min.

Dirección: Benjamin Ree

Intérpretes: Personatges documental

Guion: Benjamin Ree

Música: Uno Helmersson

Fotografía: Animación, Rasmus Tukia, Tore Vollan

(2) DEL REVÉS 2 (2024), de Kelsey Mann

La psicología emocional en directe

Otro brillante ejercicio de psicología animada en esta segunda parte de Inside Out. En esta ocasión, se adentra en el proceso de la pubertad en plena adolescencia, una etapa repleta de cambios morfológicos, fisiológicos y psicológicos que dan paso a la vida adulta. Nuevas emociones entran en la cabeza de la niña: Ansiedad, Vergüenza y Aburrimiento (a Nostalgia todavía le queda un poco), que revolucionan su vida. Por otra parte, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco continúan presentes, aunque tendrán problemas de convivencia con ellas.

A partir de ese momento, comienzan las luchas internas tan reconocibles para todos nosotros y que tantas dudas y quebraderos de cabeza nos provocan. Es la gestión de las emociones, la vida misma en su salsa, pero que, gracias a estas inteligentes películas de animación, podemos ver casi en directo.

INSIDE OUT 2. 2024. Estados Unidos. Color. Animación. 88 Min.

Dirección: Kelsey Mann

Intérpretes: Animació

Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann

Música: Andrea Datzman

Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko

(3) SALVE MARÍA (2024), de Mar Coll

Ideación filicida

Por mucho que se reflexione sobre ello, no deja de resultar perturbador el tema central de esta historia. El hecho de que una madre tenga pensamientos de matar a su hijo es difícil de comprender para el común de la población; no obstante, en algunas ocasiones este tipo de situaciones se dan, incluso hasta el punto de llevarse a cabo.

Así es: el estrés, el agotamiento y la depresión posparto pueden dar lugar a pensamientos intrusivos que alteran la tranquilidad mental de quien los padece.

En este film, todo se explica a través de María, una joven escritora que acaba de ser madre. Al enterarse de que una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos en la bañera, se obsesiona de manera desmesurada con este hecho. De algún modo, se siente identificada y, por ello, trata de averiguar los procesos mentales que condujeron a aquella mujer a cometer una atrocidad semejante. Al mismo tiempo, se siente atemorizada y cargada de culpa al verse asaltada por pensamientos de hacer daño a su propio bebé.

Entre el interés del tema para su nueva novela y su delicado estado psicológico, María iniciará un viaje imprudente y de alto riesgo, tanto para ella como para su familia. Acompañada de una narración acertada, la película consigue sacudir al espectador, ya que el suspense y la tensión se mantienen a lo largo de todo el metraje.

En definitiva, un relato que navega entre una maternidad mal resuelta, una convivencia de pareja mal avenida y la incipiente locura del personaje central. Un film estimable que conviene tener en cuenta.

SALVE MARÍA. 2024. España. Color. 111 Min.

Dirección: Mar Coll
Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Belén Cruz

Guion: Mar Coll, Valentina Viso. Novela: Katixa Agirre

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Nilo Mur

(3) POLVO SERÁN (2024), de Carlos Marques-Marcet

¡Mueran los novios!

Cuando te das cuenta de que la vida no tiene sentido sin tu pareja de siempre, se activan los mecanismos de un amor incondicional que puede llegar a expresarse en la decisión más extrema: el acompañamiento final, algo así como una manera de unificarse para sellar el amor eterno. 

David Marques-Marcet explora los límites de ese vínculo afectivo en una historia tan bella como desgarradora, donde resalta el papel esencial —y terapéutico— de las relaciones humanas. Para ello utiliza un guion bien trabajado junto con una escenografía basada en la música y la coreografía, para así dar forma a  un relato profundo donde se ahonda, desde un punto de vista psicológico, en conceptos existenciales como la pérdida y el deseo de un amor eterno.

Las tensiones emocionales y familiares afloran ante la propuesta tan extraña que plantea la pareja. ¿Cómo puede dejar unos hijos que unos padres vayan a Suiza a una asociación de muerte voluntaria asistida? La madre (Claudia) decide no esperar a que su enfermedad terminal estropee su cuerpo, y su pareja (Flavio) la quiere acompanyar para morir junta a ella. Compleja tesitura y complicada proposición para que la familia lo entienda. A partir de ese momento, fluyen distintas energías para intentar solucionar el bloqueo mental que les atrapa. 

 A pesar del dramatismo, la película no renuncia al humor, a veces corrosivo —como ese “¡Mueran los novios!” que exclama la hija entre la rabia y la incomprensión—, ni tampoco a una cierta luminosidad positiva: la de quienes encuentran paz al tomar una decisión definitiva, porque, en cierta manera los padres se sienten felices de cruzar al otro lado.

En definitiva, Polvo Serán  es un film reflexivo y emotivo que nos enfrenta con serenidad al amor, la muerte y la libertad de elegir el propio final.

Espiga de Plata Festival de Valladolid 2024.

POLVO SERÁN. 2024. España. Color. 106 Min.

Dirección: Carlos Marques-Marcet
Intérpretes:  Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall, Patrícia Bargalló, Alván Prado, Manuela Biedermann, Emma Corbacho

Guion: Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz

Música: Maria Arnal

Fotografía: Gabriel Sandru

(2) LOS PEQUEÑOS AMORES (2024), de Celia Rico

Retazos de felicidad

La duda y la incesante búsqueda del camino correcto son compañeras de viaje del ser humano. Esta cinta refleja esas pulsiones internas a través de un hermoso retrato de la relación entre madre e hija. Teresa, de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar el verano con Ani, su madre, que acaba de sufrir una caída y necesita cuidado para moverse. De repente, debido a las distintas personalidades de ambas, a los reproches y a la dificultad de convivir después de tanto tiempo, empiezan a fluir emociones y sentimientos largamente contenidos.

La película juega mucho con los gestos y la comunicación no verbal, expresando muy acertadamente lo que sienten sus personajes. Además, aborda de manera inteligente las diferentes experiencias afectivas propias de las relaciones humanas, como el amor entre madre e hija, la atracción (con el pintor) o los celos (la novia del pintor). Todos estos aspectos se muestran con gran sutileza, permitiendo al espectador interpretar y extraer sus propias conclusiones. 

En definitiva, una cinta austera, con mucho encanto, profundamente humana y llena de vida, donde predomina lo emocional y la constante lucha por alcanzar retazos de felicidad.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado Festival de Málaga 2024.

LOS PEQUEÑOS AMORES. 2024. España. Color. 95 Min.

Dirección: Celia Rico
Intérpretes: María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega, Blanca Apilánez, Ferrán Rañé, Jesús Prieto Ortiz , Camille Figuereo, Miguel Ángel González, Pep Muñoz, Júlia Morella, Jordi Rodríguez, David Aguilar Iñigo, Carme Vilar, Laura Gaja

Guion:  Celia Rico
Fotografía: Santiago Racaj

(3) LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, de C. Tangana (2024)

Poética e inspiradora

Me gusta mucho el enfoque de este documental porque es profundamente emocional. De esta manera, la guitarra de Yerai se convierte en un objeto catártico capaz de testimoniar las heridas y batallas que le han sido impuestas por la vida. Él mismo lo confiesa ante la cámara al afirmar que esta cinta es como una catarsis terapéutica que le permite homenajear y honrar la memoria de su hermana (de hecho, la inmensa mayoría de sus letras se basan en su impronta, además de otros sentimientos familiares). 

Efectivamente, el guitarrista necesitaba verbalizar todo lo que sentía y habitaba constantemente en su interior. Era una forma de sanarse y, al mismo tiempo, de hacer aflorar el recuerdo de su hermana Tania, porque consideraba que él y el resto de su familia se lo debían.

C. Tangana filma con una delicadeza sorprendente, realizando un estupendo y sensible documento sobre la vida y la psicología intrínseca que acompaña a este joven guitarrista.

Todos somos hijos de nuestro pasado y el suyo ha sido áspero: la separación de sus padres, la muerte de su hermana (tía), el choque de culturas, el desconcierto identitario.… En este viaje, Yérai ha buscado reconocerse, volver a encontrarse y reconstruir su lugar en el mundo.  

Fantásticos los planos, el juego con la cámara (acercamientos, distancias…), la luz, la puesta en escena y la música que lo acompaña. Todo late al unísono en un universo emotivo, poético e inspirador.

Mejor Documental - Premios Goya 2024

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS. 2024. España. Color. 91 Min.

Dirección: C. Tangana

Intérpretes: Yerai Cortés y personajes documental

Guion: C. Tangana

Música: Yerai Cortés, C. Tangana.

Fotografía: Oriol Barcelona, Nauzet Gaspar, Àlvar Riu, Diego Trenas, Arnau Valls Colomer