(2) LAS RATAS (1997), de Antonio Giménez-Rico

Pueblos castellanos sometidos al latifundismo

Fiel y correcta adaptación de la obra de Miguel Delibes en la que se ofrece un retrato costumbrista de la Castilla rural de los años 50. La miseria y el hambre, la dependencia de la climatología para sobrevivir, la sabiduría popular (introducida en el comportamiento y las aptitudes del niño), la pugna entre lo presuntamente moderno y lo tradicional… Todo ello conforma un entramado que impregna al film de una pátina donde se refleja la España de la época. De esta manera, la obra realiza una demostración de los elementos dominadores de la sociedad: pobreza, ignorancia, analfabetismo y la preocupación del Estado por dar una buena imagen de cara al exterior antes que dotar a su gente de unas condiciones dignas alejadas de la precariedad en la que viven.

El metraje está muy bien estructurado (en las estaciones del año) y con unas atractivas interpretaciones (el papel del niño tiene gancho). Eso, sumado a los exteriores acompañados de una sugestiva fotografía de Teo Escamilla, da como resultado una cinta que, a pesar de algunas lagunas en la exposición de algunas tramas y personajes del libro, contiene aspectos interesantes.

LAS RATAS. 1997. España. Color. 100 Min.

Dirección: Antonio Giménez Rico

Intérpretes: Álvaro Monje, José Caride, Juan Jesús Valverde, Francisco Algora, Esperanza Alonso, Joaquín Hinojosa, José Conde, Paloma Paso Jardiel, Susi Sánchez, Concha Gómez Conde, Luis Pérezagua, Jorge Merino, Lucas Rodríguez, Ángel Terrón

Guion: Antonio Giménez Rico. Novela: Miguel Delibes

Fotografía: Teo Escamilla

(2) LA HIJA OSCURA (2022), de Maggie Gyllenhaal

Madre antinatura

No sé si el trastorno que sufren las dos protagonistas de esta película ha sido frecuente a lo largo de la historia, pero, por extraño que parezca, estas personas se ven inmersas en un estado depresivo que las lleva a alejarse de sus propios hijos, como una especie de "Saturno devorando a su hijo" en versión terrenal.

La película retrata el tormento que viven estas madres, conscientes de que actúan egoístamente y de que hacen daño a sus descendientes. Desde este punto de vista, la historia resulta interesante, especialmente durante la primera media hora, cuando Leda Caruso, que está de vacaciones en un lugar de Grecia, se identifica con la madre de una familia que veranea allí, evocando recuerdos de su época como madre primeriza.

El film presenta dos líneas temporales diferenciadas: una en el presente y otra a través de flashbacks de cuando la protagonista tenía a sus hijas pequeñas. Sin embargo, en mi opinión, la parte evocadora pierde interés y se vuelve tediosa con las angustias e infidelidades de la madre. La obra parece no encontrar su tono, ya que, aunque transmite el sufrimiento emocional de una madre dividida entre el amor y el desamor hacia sus hijas, el resto de la historia queda desdibujado (como la familia vulgar que aparece o la relación con el encargado, interpretado por Ed Harris). Es una lástima, porque el inicio de la película tenía mucha fuerza.

THE LOST DAUGHTER. 2022. Estados Unidos. Color. 120 Min.

Dirección: Maggie Gyllenhaal
Intérpretes: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher

Guion: Maggie Gyllenhaal. Novel·la: Elena Ferrante

Música: Dickon Hinchliffe

Fotografía: Hélène Louvart

(2) LA BANDA (2019), de Roberto Bueso

Encontrar nuestro lugar

Momentos en la vida en los que, aunque parezca lo contrario, nos sentimos desubicados y queremos encontrar nuestro lugar. Decisiones que a veces van en contra de nuestro corazón emocional. Decisiones que, al fin y al cabo, son difíciles porque no podemos asumirlo todo a la vez.

Son tantas las cosas que debemos gestionar en nuestra existencia…

Que si nuestro futuro profesional, que si las amistades, que si el amor. ¡Ah! ¡El amor! El amor, aunque lo miremos de soslayo, es el centro de todo. El amor por la familia, por los amigos, y el amor pasional por esa otra parte que camina paralela a nosotros.

Las emociones, los sentimientos, la solidaridad, la utopía incansable de la felicidad…

“La banda” es todo eso: un itinerario de reconstrucción hecho con sencillez, al igual que los actores no profesionales que aparecen en ella. Su historia te atrapa desde el primer instante, y da prioridad a los gestos, a los silencios, a esa comunicación no verbal que es la voz interior de nuestra alma.

Una película estimable que, a pesar de no ser una producción extraordinaria, atesora un sentido lírico en el que muchos de nosotros nos veremos reconocidos.

LA BANDA. 2019. España. Color. 86 Min.

Dirección: Roberto Bueso
Intérpretes: Gonzalo Fernández , Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Baiana Plana, Carlo Blanco, Enric Benavent, Inma Sancho

Guion: Roberto Bueso

Música: Vicente Ortiz Gimenez

Fotografía: Víctor Entrecanales

(3) LA REGLA DEL JUEGO (1939), de Jean Renoir

Costumbrismo pactado

Jean Renoir realiza, desde un punto de vista psicológico, una disección de la alta burguesía de la Francia de finales de los años 30 para mostrar los comportamientos emanados de las pulsiones internas de sus protagonistas. Conductas caprichosas, virajes éticos y razonamientos pueriles desfilan en una puesta en escena donde las costumbres morales son criticadas en cada secuencia.  Son reglas de juego que hay que respetar y, por ende, la hipocresía y la falsedad serán el denominador común de una vida alejada de la candidez y de la honestidad.

El director utiliza inteligentemente una fantástica planificación donde se refleja un fresco coral con tintes cómicos. Así, una de las grandes virtudes de este film es la concatenación de una gran cantidad de géneros: la misma comedia, el melodrama, el vodevil —en realidad es una obra muy teatral— o el slapstick. 

Destaca, especialmente, su innovadora manera de narrar —excelentes diálogos— las situaciones donde se aleja de los cánones clásicos. Por todo ello, esta película tuvo una notable influencia en los directores europeos posteriores.

LA RÈGLE DU JEU. 1939. Francia. Blanco y negro. 113 Min.

Dirección: Jean Renoir
Intérpretes: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain, Jean Renoir, Mila Parély, Paulette Dubost, Gaston Modot, Julien Carette

Guion: Jean Renoir, Carl Koch

Música: Roger Désormières, Wolfgang Amadeus Mozart, Pierre-Alexandre Monsigny

Fotografía: Jean Bachelet

MEJORES FILMS 2024

1.  ANORA, de Sean Baker

2. THE BRUTALIST, de Brady Corbert

3. CÓNCLAVE, d'Edward Berger

4. LA VIDA DE CHUCK, de Mike Flanagan

5. LA HABITACIÓN DE AL LADO, de Pedro Almodóvar

6. SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA

7. ENCARA SOC ACÍ, de Walter Salles

8. LOS DELINCUENTES, de Rodrigo Moreno

9. CIVIL WAR, d'Alex Garland

10. LA SUBSTÀNCIA, de Coralie Fargeat

11. LA SINGULAR VIDA D'IBELIN, de Benjamin Ree

12. IO CAPITANO, de Matteo Garrone

13. DREAM SCENARIO, de Kristoffer Borgli

14. DESCONEGUTS (ALL OF US STRANGERS) , d'Andrew Haigh

15. MEMÒRIES D'UN CARAGOL, d'Adam Elliot 

16. LA LLAVOR DE LA FIGUERA SAGRADA, de Mohammad Rasoulof

17. MARCO, d'Aitor Arregi i Jon Garaño

18. RITA, de Paz Vega

19. LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, de C. Tangana

20. LOS DESTELLOS, de Pilar Palomero

(3) AÚN ESTOY AQUÍ (2024), de Walter Salles

Víctimas universales

Aún estoy aquí es un título que universaliza a todas las víctimas de las dictaduras. Sus verdugos pensaban que, destruyéndolos y haciéndolos desaparecer, era suficiente. Tal vez no contaban con que tendrían frente a ellos a quienes creen que la justicia y la reparación son condiciones imprescindibles para que un Estado sea realmente democrático. Eso sí, sabiendo que la tarea no es nada fácil, porque los herederos ideológicos de los asesinos tratan de prolongar esa impunidad.

Aún estoy aquí es un grito en alto, un altavoz que quiere romper el ruido mudo del horror y de la crueldad. La riqueza cromática del Brasil de los años setenta, con sus playas y su musicalidad optimista, contrasta con la frialdad y la grisura de unos centros de tortura en los que se asfixiaban proyectos y libertades futuras.

Aún estoy aquí es una denuncia necesaria y un ejercicio didáctico que busca no olvidar ni dejar de explicar los mecanismos político-sociales del abuso de poder y la limitación de la emancipación, tanto colectiva como individual.

Pero, sobre todo, es una película interesante, dotada de una gran belleza visual, magníficas interpretaciones y una planificación y fotografía que te impregnan de los paisajes brasileños. Sorprende, precisamente, esa capacidad de Walter Salles para hacerte transitar a otro estado emocional del que no puedes desprenderte a lo largo de todo el film.

Aún estoy aquí no habla solo del pasado: dialoga incómodamente con el presente. Parece mentira, pero pasan los años y los acontecimientos se repiten. Lo vivimos hoy: gente inocente que muere porque otros quieren petróleo, minerales y dinero. Somos hijos de una humanidad a menudo borrada por los pocos que concentran el poder.

Mejor Película Internacional Premios Oscar 2024.

AINDA ESTOU AQUI. 2024. Brasil. Color. 137 Min.

Dirección: Walter Salles
Intérpretes:  Fernanda Torres, Selton Mello, Antonio Saboia, Fernanda Montenegro, Maeve Jinkings, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Carla Ribas

Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Llibro: Marcelo Rubens Paiva

Música: Warren Ellis

Fotografía: Adrian Tejido

(3) LA SINGULAR VIDA DE IBELIN, de Benjamin Ree (2024)

Emocionante documental

Qué difícil es descifrar las corrientes de agua que desfilan por el riachuelo del organismo humano. Existe la oralidad, sí, pero muchas veces queda huérfana de profundidad, porque las palabras no siempre facilitan la clave de lo que realmente se quiere transmitir. Por eso, debe ser muy angustioso para una persona tratar de averiguar los pensamientos de su ser querido en los momentos críticos, cuando la fragilidad y la angustia se apoderan del enfermo: "¿Por qué yo? Ojalá no estuviera discapacitado para experimentar sensaciones como el resto…". Son las injusticias de la vida que, barnizadas por los caprichos del azar, se repiten con frecuencia y su gestión será muy diferente entre unas personas y otras.

Este documental presenta una historia muy bonita, la de Mats Steen, quien, afectado de distrofia muscular de Duchenne, trata de vivir la vida lo mejor que puede en una silla de ruedas. Como espectador, se te encoge el corazón al observar el sufrimiento de su familia y el suyo propio.

Aunque los padres arrastraban un llanto interior constante e incesante a causa de la muerte prematura y de su vida aislada de las relaciones sociales, descubren un maravilloso mundo paralelo, lleno de amor, aprendizaje y pequeños momentos de felicidad. No explicaré más porque no quiero hacer espóiler. Lo que sí me gustaría es recomendar vivamente este trabajo, que emociona desde el primer instante.

Muy bien documentado y con una manera muy inteligente de contar parte de la historia a través de la animación del videojuego, La singular vida de Ibelin es una auténtica joya, una inyección de vida y de optimismo que nos enseña la verdadera esencia de la vida y del amor.

Premio del Público - Documental (World Cinema) Festival de Cinema de Sundance 2024.

IBELIN. 2024. Noruega. Color. 106 Min.

Dirección: Benjamin Ree

Intérpretes: Personatges documental

Guion: Benjamin Ree

Música: Uno Helmersson

Fotografía: Animación, Rasmus Tukia, Tore Vollan