(2) LA BANDA (2019), de Roberto Bueso

Encontrar nuestro lugar

Momentos en la vida en los que, aunque parezca lo contrario, nos sentimos desubicados y queremos encontrar nuestro lugar. Decisiones que a veces van en contra de nuestro corazón emocional. Decisiones que, al fin y al cabo, son difíciles porque no podemos asumirlo todo a la vez.

Son tantas las cosas que debemos gestionar en nuestra existencia…

Que si nuestro futuro profesional, que si las amistades, que si el amor. ¡Ah! ¡El amor! El amor, aunque lo miremos de soslayo, es el centro de todo. El amor por la familia, por los amigos, y el amor pasional por esa otra parte que camina paralela a nosotros.

Las emociones, los sentimientos, la solidaridad, la utopía incansable de la felicidad…

“La banda” es todo eso: un itinerario de reconstrucción hecho con sencillez, al igual que los actores no profesionales que aparecen en ella. Su historia te atrapa desde el primer instante, y da prioridad a los gestos, a los silencios, a esa comunicación no verbal que es la voz interior de nuestra alma.

Una película estimable que, a pesar de no ser una producción extraordinaria, atesora un sentido lírico en el que muchos de nosotros nos veremos reconocidos.

LA BANDA. 2019. España. Color. 86 Min.

Dirección: Roberto Bueso
Intérpretes: Gonzalo Fernández , Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Baiana Plana, Carlo Blanco, Enric Benavent, Inma Sancho

Guion: Roberto Bueso

Música: Vicente Ortiz Gimenez

Fotografía: Víctor Entrecanales

(3) LA REGLA DEL JUEGO (1939), de Jean Renoir

Costumbrismo pactado

Jean Renoir realiza, desde un punto de vista psicológico, una disección de la alta burguesía de la Francia de finales de los años 30 para mostrar los comportamientos emanados de las pulsiones internas de sus protagonistas. Conductas caprichosas, virajes éticos y razonamientos pueriles desfilan en una puesta en escena donde las costumbres morales son criticadas en cada secuencia.  Son reglas de juego que hay que respetar y, por ende, la hipocresía y la falsedad serán el denominador común de una vida alejada de la candidez y de la honestidad.

El director utiliza inteligentemente una fantástica planificación donde se refleja un fresco coral con tintes cómicos. Así, una de las grandes virtudes de este film es la concatenación de una gran cantidad de géneros: la misma comedia, el melodrama, el vodevil —en realidad es una obra muy teatral— o el slapstick. 

Destaca, especialmente, su innovadora manera de narrar —excelentes diálogos— las situaciones donde se aleja de los cánones clásicos. Por todo ello, esta película tuvo una notable influencia en los directores europeos posteriores.

LA RÈGLE DU JEU. 1939. Francia. Blanco y negro. 113 Min.

Dirección: Jean Renoir
Intérpretes: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain, Jean Renoir, Mila Parély, Paulette Dubost, Gaston Modot, Julien Carette

Guion: Jean Renoir, Carl Koch

Música: Roger Désormières, Wolfgang Amadeus Mozart, Pierre-Alexandre Monsigny

Fotografía: Jean Bachelet

MEJORES FILMS 2024

1.  ANORA, de Sean Baker

2. THE BRUTALIST, de Brady Corbert

3. CÓNCLAVE, d'Edward Berger

4. LA VIDA DE CHUCK, de Mike Flanagan

5. LA HABITACIÓN DE AL LADO, de Pedro Almodóvar

6. SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA

7. ENCARA SOC ACÍ, de Walter Salles

8. LOS DELINCUENTES, de Rodrigo Moreno

9. CIVIL WAR, d'Alex Garland

10. LA SUBSTÀNCIA, de Coralie Fargeat

11. LA SINGULAR VIDA D'IBELIN, de Benjamin Ree

12. IO CAPITANO, de Matteo Garrone

13. DREAM SCENARIO, de Kristoffer Borgli

14. DESCONEGUTS (ALL OF US STRANGERS) , d'Andrew Haigh

15. MEMÒRIES D'UN CARAGOL, d'Adam Elliot 

16. LA LLAVOR DE LA FIGUERA SAGRADA, de Mohammad Rasoulof

17. MARCO, d'Aitor Arregi i Jon Garaño

18. RITA, de Paz Vega

19. LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, de C. Tangana

20. LOS DESTELLOS, de Pilar Palomero

(3) AÚN ESTOY AQUÍ (2024), de Walter Salles

Víctimas universales

Aún estoy aquí es un título que universaliza a todas las víctimas de las dictaduras. Sus verdugos pensaban que, destruyéndolos y haciéndolos desaparecer, era suficiente. Tal vez no contaban con que tendrían frente a ellos a quienes creen que la justicia y la reparación son condiciones imprescindibles para que un Estado sea realmente democrático. Eso sí, sabiendo que la tarea no es nada fácil, porque los herederos ideológicos de los asesinos tratan de prolongar esa impunidad.

Aún estoy aquí es un grito en alto, un altavoz que quiere romper el ruido mudo del horror y de la crueldad. La riqueza cromática del Brasil de los años setenta, con sus playas y su musicalidad optimista, contrasta con la frialdad y la grisura de unos centros de tortura en los que se asfixiaban proyectos y libertades futuras.

Aún estoy aquí es una denuncia necesaria y un ejercicio didáctico que busca no olvidar ni dejar de explicar los mecanismos político-sociales del abuso de poder y la limitación de la emancipación, tanto colectiva como individual.

Pero, sobre todo, es una película interesante, dotada de una gran belleza visual, magníficas interpretaciones y una planificación y fotografía que te impregnan de los paisajes brasileños. Sorprende, precisamente, esa capacidad de Walter Salles para hacerte transitar a otro estado emocional del que no puedes desprenderte a lo largo de todo el film.

Aún estoy aquí no habla solo del pasado: dialoga incómodamente con el presente. Parece mentira, pero pasan los años y los acontecimientos se repiten. Lo vivimos hoy: gente inocente que muere porque otros quieren petróleo, minerales y dinero. Somos hijos de una humanidad a menudo borrada por los pocos que concentran el poder.

Mejor Película Internacional Premios Oscar 2024.

AINDA ESTOU AQUI. 2024. Brasil. Color. 137 Min.

Dirección: Walter Salles
Intérpretes:  Fernanda Torres, Selton Mello, Antonio Saboia, Fernanda Montenegro, Maeve Jinkings, Marjorie Estiano, Humberto Carrão, Carla Ribas

Guion: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Llibro: Marcelo Rubens Paiva

Música: Warren Ellis

Fotografía: Adrian Tejido

(3) LA SINGULAR VIDA DE IBELIN, de Benjamin Ree (2024)

Emocionante documental

Qué difícil es descifrar las corrientes de agua que desfilan por el riachuelo del organismo humano. Existe la oralidad, sí, pero muchas veces queda huérfana de profundidad, porque las palabras no siempre facilitan la clave de lo que realmente se quiere transmitir. Por eso, debe ser muy angustioso para una persona tratar de averiguar los pensamientos de su ser querido en los momentos críticos, cuando la fragilidad y la angustia se apoderan del enfermo: "¿Por qué yo? Ojalá no estuviera discapacitado para experimentar sensaciones como el resto…". Son las injusticias de la vida que, barnizadas por los caprichos del azar, se repiten con frecuencia y su gestión será muy diferente entre unas personas y otras.

Este documental presenta una historia muy bonita, la de Mats Steen, quien, afectado de distrofia muscular de Duchenne, trata de vivir la vida lo mejor que puede en una silla de ruedas. Como espectador, se te encoge el corazón al observar el sufrimiento de su familia y el suyo propio.

Aunque los padres arrastraban un llanto interior constante e incesante a causa de la muerte prematura y de su vida aislada de las relaciones sociales, descubren un maravilloso mundo paralelo, lleno de amor, aprendizaje y pequeños momentos de felicidad. No explicaré más porque no quiero hacer espóiler. Lo que sí me gustaría es recomendar vivamente este trabajo, que emociona desde el primer instante.

Muy bien documentado y con una manera muy inteligente de contar parte de la historia a través de la animación del videojuego, La singular vida de Ibelin es una auténtica joya, una inyección de vida y de optimismo que nos enseña la verdadera esencia de la vida y del amor.

Premio del Público - Documental (World Cinema) Festival de Cinema de Sundance 2024.

IBELIN. 2024. Noruega. Color. 106 Min.

Dirección: Benjamin Ree

Intérpretes: Personatges documental

Guion: Benjamin Ree

Música: Uno Helmersson

Fotografía: Animación, Rasmus Tukia, Tore Vollan

(2) DEL REVÉS 2 (2024), de Kelsey Mann

La psicología emocional en directe

Otro brillante ejercicio de psicología animada en esta segunda parte de Inside Out. En esta ocasión, se adentra en el proceso de la pubertad en plena adolescencia, una etapa repleta de cambios morfológicos, fisiológicos y psicológicos que dan paso a la vida adulta. Nuevas emociones entran en la cabeza de la niña: Ansiedad, Vergüenza y Aburrimiento (a Nostalgia todavía le queda un poco), que revolucionan su vida. Por otra parte, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco continúan presentes, aunque tendrán problemas de convivencia con ellas.

A partir de ese momento, comienzan las luchas internas tan reconocibles para todos nosotros y que tantas dudas y quebraderos de cabeza nos provocan. Es la gestión de las emociones, la vida misma en su salsa, pero que, gracias a estas inteligentes películas de animación, podemos ver casi en directo.

INSIDE OUT 2. 2024. Estados Unidos. Color. Animación. 88 Min.

Dirección: Kelsey Mann

Intérpretes: Animació

Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann

Música: Andrea Datzman

Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko

(3) SALVE MARÍA (2024), de Mar Coll

Ideación filicida

Por mucho que se reflexione sobre ello, no deja de resultar perturbador el tema central de esta historia. El hecho de que una madre tenga pensamientos de matar a su hijo es difícil de comprender para el común de la población; no obstante, en algunas ocasiones este tipo de situaciones se dan, incluso hasta el punto de llevarse a cabo.

Así es: el estrés, el agotamiento y la depresión posparto pueden dar lugar a pensamientos intrusivos que alteran la tranquilidad mental de quien los padece.

En este film, todo se explica a través de María, una joven escritora que acaba de ser madre. Al enterarse de que una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos en la bañera, se obsesiona de manera desmesurada con este hecho. De algún modo, se siente identificada y, por ello, trata de averiguar los procesos mentales que condujeron a aquella mujer a cometer una atrocidad semejante. Al mismo tiempo, se siente atemorizada y cargada de culpa al verse asaltada por pensamientos de hacer daño a su propio bebé.

Entre el interés del tema para su nueva novela y su delicado estado psicológico, María iniciará un viaje imprudente y de alto riesgo, tanto para ella como para su familia. Acompañada de una narración acertada, la película consigue sacudir al espectador, ya que el suspense y la tensión se mantienen a lo largo de todo el metraje.

En definitiva, un relato que navega entre una maternidad mal resuelta, una convivencia de pareja mal avenida y la incipiente locura del personaje central. Un film estimable que conviene tener en cuenta.

SALVE MARÍA. 2024. España. Color. 111 Min.

Dirección: Mar Coll
Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Belén Cruz

Guion: Mar Coll, Valentina Viso. Novela: Katixa Agirre

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Nilo Mur