(3) MATRIA, d'Álvaro Gago Díaz (2023)

A pesar de todo, esperanza

Cuando tus derechos laborales no son respetados, cuando ves que el reloj no tiene más horas que aprovechar para ganarte la vida, cuando la familia no va tan bien como pensabas, cuando te sientes ahogada y no encuentras un atisbo de liberación..., parece complicado, entonces, sentirte realizada y poder seguir adelante con un mínimo de felicidad. Ahora bien, si eres una luchadora abnegada y valiente como Ramona —una persona que nunca se rinde— aparecerán resquicios de esperanza en cada oscuro rincón que tropieces. Será, en ese preciso instante, cuando blandirás tu espada anímica para enfrentarte a los obstáculos.

Ramona no deja indiferente. Su carácter fuerte y su tímida bonhomía impactan en los que la rodean (como en el hombre mayor que cuida, con una transformación conmovedora), lo que crea un paisaje de altibajos emocionales, de reír y llorar, de sufrir y disfrutar: un espejo de la vida misma.

Matria es cine social porque denuncia la precariedad laboral y el patriarcado. Cine lleno de lugares comunes gallegos que captura y evoca la esencia de su gente con el mar, los bares, las calles... Por encima de todo, muestra el rostro cansado de la clase trabajadora salpicado por el estrés y la angustia. Duro en la realidad, pero positivo en la esperanza y en el amor incondicional que profesa Ramona hacia su hija. Esta película tiene un no sé qué, una magia que te cautiva, tal vez porque te sientes identificado con la sempiterna lucha obrera y en la lucha de David contra Goliat.

MATRIA. 2023. España. Color. 99 Min.

Dirección: Álvaro Gago Díaz

Intérpretes: María Vázquez, Soraya Luaces, Santi Prego, Susana Sampedro, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Francisca Iglesias Bouzon, Sergio Baleirón

Guion: Álvaro Gago Díaz

Música: Patricia Cadaveira, Marcel Pascual

Fotografía: Lucía C. Pan

(2) EN EL ADAMANT, de Nicolas Philibert (2023)

Humanizando la psiquiatría

¿Cuantas veces nos hemos encontrado con personas con diversidad funcional mental? ¿Cuántas familias conviven con esta realidad? ¿Cuántas instituciones se encargan de su cuidado? ¿Qué sabemos realmente de ellas? ¿Podemos acaso imaginar cuáles son sus deseos, sus aspiraciones o sus emociones? ¿Qué sienten, cuáles son sus potencialidades?

Todas estas cuestiones, habitualmente, las pasamos por alto y no nos detenemos a reflexionarlas. Sin embargo, este documental nos recuerda que estos segmentos de la población tienen un universo muy enriquecedor que merece ser conocido. Nos lo muestra a través de un centro único: L’Adamant. Situado en el Sena, es una estructura flotante que acoge a adultos que padecen trastornos mentales y que utiliza una metodología innovadora que potencia sus capacidades y fortalezas latentes. Así descubrimos cómo muchos de estos pacientes se aferran a la vida recreándose en todo lo que llevan dentro: la música, la poesía, el dibujo, los diálogos, el cine, etc. Una forma de humanizar el restrictivo corsé que muchos centros han impuesto a la psiquiatria.

SUR L'ADAMANT. 2023. Francia. Color. 109 Min.

Dirección: Nicolas Philibert

Intérpretes: Documental

Guion: Nicolas Philibert

Fotografía: Nicolas Philibert

(2) EL CHICO Y LA GARZA, de Hayao Miyazaki (2023)

Dolor y cambio

Ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, Mahito es un joven de 12 años cuya vida cambia profundamente tras la muerte de su madre en un incendio. Esto lleva a su padre a mudarse al campo para rehacer su vida, mientras que Mahito se enfrenta al dolor y al trastorno que supone la pérdida, así como al proceso de adaptación a una nueva vida.

Sumergiéndose en lo onírico esta obra evalúa componentes existenciales como la pérdida de un ser querido y el significado de la vida.  Cabe decir que su estructura es algo compleja debido a su constante simbolismo, resultando a veces tediosa y desconcertante. No obstante, sus aciertos son muchos, especialmente su estética atrayente y su sugestivo contenido condensado en dos mundos paralelos que contrastan e invitan a reflexionar en el espectador.

KIMITACHI WA DÔ IKIRU KA. 2023. Japón. Color. 124 Min.

Dirección: Hayao Miyazaki

Intérpretes: Animación

Guion: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi. Canción principal: Kenshi Yonezu

Fotografía: Animación, Atsushi Okui

(2) SCRAPPER, de Charlotte Regan (2023)

Luchadora resiliente

A pesar de su apariencia amable, esta película aborda dramas sociales que, inevitablemente, están ligados a la vida. Así, la orfandad, la desestructuración familiar y los problemas infantiles y juveniles se entrelazan en una narrativa protagonizada por una scrapper, una niña de doce años, luchadora y resiliente que, tras la muerte de su madre, vive sola y feliz en su piso de Londres. En su tiempo libre, se dedica a robar bicicletas y hacer trapicheos junto a su amigo. Con la llegada de su padre, que se separo tiempo atrás, las cosas cambian para ella y, poco a poco, de manera sorprendente, se dará cuenta de que existen fuertes lazos entre ambos.

La película aborda la situación de los menores de edad y la necesidad de que estén protegidos, tanto por su entorno cercano (familia u otros) como por las instituciones. Es cierto que Georgie intenta escapar de los servicios sociales, y con la llegada de su padre —al convivir juntos— uno puede pensar que la nina caerá en un estado de indefensión permanente. Sin embargo, apareceran otros valores intrínsecos a la psicologia humana, y comenzará a surgir un vínculo de necesidad mutua entre padre e hija. La trama, con ello, crece en intensidad emocional, mostrando los altibajos que, de manera inexorable, nos depara la existencia.

Técnicamente, el director emplea recursos cinematográficos sugerentes, como las conversaciones entre insectos y las imágenes que solo existen en la imaginación de los protagonistas. Entre unas cosas y otras, el metraje resulta ameno e instructivo.

SCRAPPER. 2023. Reino Unido. Color. 84 Min.

Dirección: Charlotte Regan

Intérpretes: Lola Campbell, Harris Dickinson, Cary Crankson, Carys Bowkett, Asheq Akhtar, Joshua Frater-Loughlin, Ambreen Razia, Aylin Tezel

Guion: Charlotte Regan

Música: Patrick Jonsson

Fotografía: Molly Manning Walker

(2) EL MAL NO EXISTE, de Ryûsuke Hamaguchi (2023)

Desigual

En mi opinión, lo que predomina en esta película es la desigualdad. Me explico. Por un lado, muestra de manera brillante el enfrentamiento de los vecinos contra la empresa que pretende construir un glamping para turistas. Es aquí donde el director deja en evidencia a todas esas compañías que priorizan los beneficios por encima de las personas. De esta manera, vemos cómo los habitantes de la zona se plantan y no dan una respuesta afirmativa, salvo que la empresa presente propuestas razonables. Hasta este punto, este trabajo me parece muy interesante, atractivo y comprometido. Ahora bien, desde mi modesto punto de vista, le sobra metraje. Creo que Ryusuke Hamaguchi se recrea en exceso con las imágenes paisajísticas. Es evidente que busca darles un sentido metafórico, pero al final resultan cargantes.

Por último, aunque empezaba a vislumbrarse una transformación en los portavoces de la empresa, en ese preciso instante, el guion da un giro radical y deja un final abierto a múltiples interpretaciones. ¿Qué puedo decir? A mí no me convence demasiado...

AKU WA SONZAI SHINAI. 2023. Japón. Color. 106 Min.

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi

Intérpretes: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura

Guion: Ryûsuke Hamaguchi

Música: Eiko Ishibashi

Fotografía: Yoshio Kitagawa

(1) LA IMAGEN PERMANENTE, de Laura Ferrés (2023)

Captura de imágenes

¿A quién no le gustaría fijar nuestros recuerdos y nuestra memoria en un punto exacto donde nunca nadie los pudiese tocar? Todo lo que hemos vivido: los errores, los aciertos, la culpa y el arrepentimiento, nos ha llevado a ser como somos ahora. Nos guste o no, somos fruto de un pasado que nos ha moldeado y forma parte de nuestra vida.

Esta película, con una narrativa peculiar y exasperantemente pausada, nos cuenta el encuentro entre Carmen —una directora de casting, cuyo trabajo es buscar personas que cuenten sus recuerdos después de cambiar de ciudad— y Antonia, una mujer que hace cincuenta años desapareció de un pueblo del sur dejando todo lo que tenía atrás. La confluencia de ambas genera una rica variedad de sensaciones y emociones humanas.

Es importante destacar la exploración metafórica que realiza este trabajo en lo que respecta a la captura de imágenes. Desde ese punto surge un análisis psicológico que tiene su interés, eso no se puede negar; sin embargo, el resultado me parece —quizás por su falta de ritmo— un poco tedioso.

LA IMATGE PERMANENT. 2023. España. Color. 94 Min.

Dirección: Laura Ferrés

Intérpretes: María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Claudia Fimia, Mila Collado, Dolores Martínez

Guion: Laura Ferrés, Carlos Vermut, Ulises Porra

Música: Sergio Bertran, Fernando Moresi Haberman

Fotografía: Agnès Piqué Corbera

(4) THE HIGH SIGN (EL GUARDAESPALDAS), de Buster Keaton y Edward F. Cline (1921)

Memorable escena final

No es fácil mezclar a una persona corriente con una banda de mafiosos, pero Keaton enreda el guion para convertir al protagonista en guardaespaldas y (potencial) asesino al mismo tiempo (como las contradicciones de la vida, pero intensificadas al máximo). Es impresionante cómo, en tan solo veinte minutos, la comicidad y el drama desfilan por sus imágenes junto a una trama consistente. Su escena final —en un espacio cerrado— es absolutamente impactante, trepidante y, a la vez, divertida, lo que pone de manifiesto la capacidad imaginativa y el ingenio de este director (más aún si tenemos en cuenta que fue rodada en 1921 con recursos limitados).

En las primeras imágenes ya te introduces en su universo visual (con su sempiterno rostro inexpresivo) y su ágil narrativa. Sin darte cuenta, la inercia de su propuesta te arrastra a un lugar construido de alegrías y penas. Ríes, claro que ríes, pero las secuencias te recuerdan el elemento ambivalente que tiene la vida. Una lección de cine de Keaton.

THE HIGH SIGN. 1921. Estados Unidos. Blanco y negro. 21 Min. Cine mudo.

Dirección: Buster Keaton i Edward F. Cline
Intérpretes:  Buster Keaton, Bartine Burkett, Charles Dorety, Al St. John

Guion: Buster Keaton i Edward F. Cline
Fotografía: Elgin Lessley