Imaginería reflexiva
A través de una imaginería prodigiosa y abordando conceptos tanto mundanos cómo filosóficos, Murnau se adentra en el mito de Fausto. En ésta obra, última filmada en Alemania para dar paso a su periplo americano —que comenzó con la fantástica Sunrise: A Song of Two Humans— el director alemán continúa dando lecciones fílmicas con una escenografía rebosante de expresionismo. Basándose en el texto de Goethe, la cinta relanza en cada secuencia todas aquellas sempiternas reflexiones que el ser humano se plantea a lo largo de su existencia.
De esta manera, temas como la finitud de la vida, la pérdida de la juventud o el hedonismo en contante pugna con el aburrimiento servicial a los condicionantes socioculturales, son mostrados con el objeto de entreverarse con diversos aspectos que completan el film. Así, comprobamos cómo de lo terrorífico (los constantes juegos de cámara, luces y sombras y vestuario), podemos pasar a lo cómico (el flirteo de tía Marta con el Diablo) hasta llegar a lo más trágico y cruel (la muerte de congelación del bebé y la condena a la hoguera de la madre).
En definitiva, una película muy completa, técnicamente impecable e innovadora (hay que recordar que fue rodada en 1926).
FAUST . 1926. Alemania. Blanco y Negro. Muda
Dirección: F.W. Murnau
Intérpretes: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle, Yvette
Guilbert, Frida Richard, Eric Barclay, Hanna Ralph, Werner Fuetterer, Hans
Brausewetter
Guión: Hans Kyser (Novela: Johann Wolfgang Von Goehte)
Fotografia: Carl Hoffmann
Críticas de F.W. Murnau:Amanecer (Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
No hay comentarios:
Publicar un comentario