lunes, 30 de marzo de 2026

(2) LA HIJA OSCURA (2022), de Maggie Gyllenhaal

Madre antinatura
No sé si el trastorno que sufren las dos protagonistas de esta película ha sido frecuente a lo largo de la historia, pero, por extraño que parezca, estas personas se ven inmersas en un estado depresivo que las lleva a alejarse de sus propios hijos, como una especie de "Saturno devorando a su hijo" en versión terrenal.
La película retrata el tormento que viven estas madres, conscientes de que actúan egoístamente y de que hacen daño a sus descendientes. Desde este punto de vista, la historia resulta interesante, especialmente durante la primera media hora, cuando Leda Caruso, que está de vacaciones en un lugar de Grecia, se identifica con la madre de una familia que veranea allí, evocando recuerdos de su época como madre primeriza.
El film presenta dos líneas temporales diferenciadas: una en el presente y otra a través de flashbacks de cuando la protagonista tenía a sus hijas pequeñas. Sin embargo, en mi opinión, la parte evocadora pierde interés y se vuelve tediosa con las angustias e infidelidades de la madre. La obra parece no encontrar su tono, ya que, aunque transmite el sufrimiento emocional de una madre dividida entre el amor y el desamor hacia sus hijas, el resto de la historia queda desdibujado (como la familia vulgar que aparece o la relación con el encargado, interpretado por Ed Harris). Es una lástima, porque el inicio de la película tenía mucha fuerza.

THE LOST DAUGHTER. 2022. Estados Unidos. Color. 120 Min.
Dirección: Maggie Gyllenhaal
Intérpretes: Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher
Guion: Maggie Gyllenhaal. Novel·la: Elena Ferrante
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía: Hélène Louvart

domingo, 29 de marzo de 2026

(2) LA BANDA (2019), de Roberto Bueso

Encontrar nuestro lugar
Momentos en la vida en los que, aunque parezca lo contrario, nos sentimos desubicados y queremos encontrar nuestro lugar. Decisiones que a veces van en contra de nuestro corazón emocional. Decisiones que, al fin y al cabo, son difíciles porque no podemos asumirlo todo a la vez.
Son tantas las cosas que debemos gestionar en nuestra existencia…
Que si nuestro futuro profesional, que si las amistades, que si el amor. ¡Ah! ¡El amor! El amor, aunque lo miremos de soslayo, es el centro de todo. El amor por la familia, por los amigos, y el amor pasional por esa otra parte que camina paralela a nosotros.
Las emociones, los sentimientos, la solidaridad, la utopía incansable de la felicidad…
“La banda” es todo eso: un itinerario de reconstrucción hecho con sencillez, al igual que los actores no profesionales que aparecen en ella. Su historia te atrapa desde el primer instante, y da prioridad a los gestos, a los silencios, a esa comunicación no verbal que es la voz interior de nuestra alma.
Una película estimable que, a pesar de no ser una producción extraordinaria, atesora un sentido lírico en el que muchos de nosotros nos veremos reconocidos.

LA BANDA. 2019. España. Color. 86 Min.
Dirección: Roberto Bueso
Intérpretes: Gonzalo Fernández , Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Baiana Plana, Carlo Blanco, Enric Benavent, Inma Sancho
Guion: Roberto Bueso
Música: Vicente Ortiz Gimenez
Fotografía: Víctor Entrecanales

sábado, 28 de marzo de 2026

(3) LA REGLA DEL JUEGO (1939), de Jean Renoir

Costumbrismo pactado
Jean Renoir realiza, desde un punto de vista psicológico, una disección de la alta burguesía de la Francia de finales de los años 30 para mostrar los comportamientos emanados de las pulsiones internas de sus protagonistas. Conductas caprichosas, virajes éticos y razonamientos pueriles desfilan en una puesta en escena donde las costumbres morales son criticadas en cada secuencia.  Son reglas de juego que hay que respetar y, por ende, la hipocresía y la falsedad serán el denominador común de una vida alejada de la candidez y de la honestidad.
El director utiliza inteligentemente una fantástica planificación donde se refleja un fresco coral con tintes cómicos. Así, una de las grandes virtudes de este film es la concatenación de una gran cantidad de géneros: la misma comedia, el melodrama, el vodevil —en realidad es una obra muy teatral— o el slapstick. 
Destaca, especialmente, su innovadora manera de narrar —excelentes diálogos— las situaciones donde se aleja de los cánones clásicos. Por todo ello, esta película tuvo una notable influencia en los directores europeos posteriores.

LA RÈGLE DU JEU. 1939. Francia. Blanco y negro. 113 Min.
Dirección: Jean Renoir
Intérpretes: Marcel Dalio, Nora Gregor, Roland Toutain, Jean Renoir, Mila Parély, Paulette Dubost, Gaston Modot, Julien Carette
Guion: Jean Renoir, Carl Koch
Música: Roger Désormières, Wolfgang Amadeus Mozart, Pierre-Alexandre Monsigny
Fotografía: Jean Bachelet