Tristeza eufórica
Esta película es un claro ejemplo de que en la sencillez muchas veces se puede mostrar una gran cantidad de valores humanos. Sin estar dotada de un gran presupuesto —existen algunas lagunas en el film, como los saltos tan rápidos de secuencias que se usan como preámbulo al desarrollo de la trama— el realizador utiliza adecuadamente los recursos cinematográficos y narrativos para contar una historia de autodescubrimientos y emociones. De hecho, la obra hace un uso perseverante de la elipsis para reflejar los sentimientos, los vacíos internos, los miedos e inseguridades (“demasiado bueno para ser cierto”) de la pareja protagonista. Asimismo, la poética es un referente constante que deambula por el metraje desde los primeros instantes del pueblo de Chella hasta la llegada e instalación en València del personaje principal.
Pascual y Anna tratan de encontrar su sitio pues, como una brújula averiada, se sienten desorientados. La atracción mutua sirve como detonante para exponer las personalidades de cada uno, tras las cuales esconden una intrahistoria muy influyente en sus vidas (el drama de la inmigración de Anna y la soledad, junto con los secretos familiares, de Pascual).
La voz en off de Pascual, como narrador omnisciente, nos guía en un trabajo donde imperan lo metafórico y los lugares comunes (el perro Rufo, la amante de su padre, el contador de la luz, la brújula para encontrar a Anna, el tendero, la tienda, el paseador con el perro…), sin faltar tampoco, dentro del dramatismo, las pinceladas cómicas como la frase de Pilar, la casera: “siento lo de tu padre, ¿quién era, por cierto?” o en la expresión tan sugerente que utiliza el protagonista al definir el enamoramiento que siente ante la húngara Anna: “era más bonita que mi pueblo”.
Finalmente, la sensación que nos transmite es como la que experimenta su protagonista ante la muerte de su padre: una tristeza eufórica, una sensación que es como la vida misma; y esta estimable cinta hace una reflexión muy acertada sobre ella.
EN LA CIUDAD SIN BRÚJULA. 2016. España. Color. 80 Min.
Dirección: Antonio Savinelli
Intérpretes: Javier Mejía, Agnes Kiraly
Guion: Mario Fernandez Alonso y Antonio Savinelli
Música: Gilberto Luna, Gualberto Ibarreto, Mikalojus Čiurlionis, Chronis Taxidis, Rick Treffers, Fernando Milagros
Fotografía: Javier Lombana
