Tercer disco en solitario del cantante de The Verve con un trabajo, en mi opinión, no lo suficientemente valorado. Se trata de una honesta colección de canciones acompañadas de una inquietante atmósfera melancólica pero también combinadas con otras piezas de corte Britpop (“Why not nothing”) o soul-funk (“Music is power”). Me gustaría rescatar su sexto corte: “Sweet brother Malcom”, una canción que reúne -tanto en su música (excelentes cuerdas) como en su letra (oda poética a la ausencia terrenal)- una finura sentimental, reforzada y ornamentada por la tonalidad vocal de su intérprete con un resultado muy emotivo.
Inmenso cuarto disco de esta banda gallega con el que alcanzan, tanto por su profundidad lírica como por su capacidad sonora, la plena madurez. Manual para los fieles está cerca de diferentes estilos pero mantiene simultáneamente su sello distintivo que mejora gracias a un Iván Ferreiro con una voz desgarradora, portentosa y, al mismo tiempo dúctil, pues se acomoda perfectamente a la atmósfera que desprende cada tema. Su introducción es un corte tradicional que da paso a la magnífica “Fecha Caducada” con guitarras constantes y melódicas entrelazadas con un su rock potente -presente en la mayoría de la obra- otorgándole una tonalidad absolutamente atrayente. “Mi coco” es una bella balada con tintes melancólicos respaldados por la letra y la voz de su líder. En este momento del disco es cuando somos engullidos por la fuerza de “La canción de la tierra”, magistral manifiesto ecologista sazonado con una gran huella sonora rockera, amén de la excelente colaboración de Kepa Junquera que aporta un sonido espectacular con su Trikitixa (acordeón diatónico de botones vasco). Una auténtica delicia. Continuando con el paseo por el disco nos encontramos con las fantásticas “M”, genial pieza y melodía con una relajante voz -que actúa como conciencia- de Cristina Perales y “Te echaré de menos” que es una gran tonada con la voz acompañante de Sole Jimenez. “Mi matadero clandestino (big stations)” posee un gran ritmo de bajo, sugestivos rasgos líricos y armónicos, así como la colaboración en segunda voz de Miqui Puig. “Canción para pris”, “Tr” y “”Tan fàcil” siguen con la misma línea y, aunque dignos, son los temas más flojos del álbum. Destacar la acertada elección, en el ecuador del disco, del interludio de temática tradicional que alerta al oyente de los nuevos caminos que quedan por descubrir. Ahora nos adentramos en el abismo con “Comarcal al infierno”, su "Simpathy for the devil" particular, que representa una estupenda aproximación del grupo al Hard-Rock. En los últimos compases encontramos la aceptable “Mr. Wah Wah" y el efecto purificador que representa “El viaje sideral del pequeño saltamontes en modo D 2ª parte”, que opera como un artilugio de recuperar recuerdos. Una temática psicodélica y surrealista encargada de resumir todas las piezas escuchadas para recomponerlas en forma de canción y que, con la suave voz rap de Antón Reixa, nos deja sumidos en un feliz aturdimiento. Por finalizar, “Tristura” una notable pieza, con letra de Rosalía de Castro, compuesta por Alfonso Román y Paco Serén que supone un cierre excepcional a un trabajo que por su calidad perdurará en el imaginario colectivo musical en el estado español. Un trabajo que gana en cada escucha. Para disfrutar.
Según mi criterio existen canciones que por diversas causas pasan totalmente desapercibidas. ¿Qué hay de aquella canción que siempre nos cautivó pero que pertenecía a ese disco tan flojo? ¿Y de ese estimable tema del último trabajo de aquella vieja banda que ya casi nadie le presta atención? Tal vez, la incomprensible decisión de no lanzar como single nuestra pieza preferida de un álbum fue lo que fomentó su olvido aunque, seguramente, deberán existir otros motivos. De todas maneras, independientemente de las razones, es evidente que esta situación comentada deriva en que una gran parte del público pueda llegar a desconocer temas que, quizás en otras circunstancias, hubieran sido más valorados. Y es por eso que, desde esta nueva sección, me gustaría rescatar canciones de su confinamiento, para ejercer con ellas una especie de liberación con el objeto de impulsar su descubrimiento. Acepto propuestas al respecto. Empiezo por una canción de Deep Purple, extraída de su disco Bananas (03). Decimoséptimo álbum de la banda sin ya sus emblemáticos Jon Lord en los teclados (sustituido por Don Airey) y Ritchie Blackmore a la guitarra (reemplazado por Steve Morse), pero sí con la excelente voz de Ian Gillan, el bajo de Roger Glover y la batería de Ian Paice. Como era de esperar estamos ante una obra menor -aunque digna- en la discografía del grupo, que cuenta con buenas canciones como “House of Pain”. Fieles a su estilo Hard-Rock y con apuntes sinfónicos, el disco pasó sin pena ni gloria para crítica y público. Sin embargo, entre sus cortes podemos hallar una extraordinaria canción llamada “Walk on” que, a mi entender, perfectamente podría entrar dentro de sus discos grandes. Balada con base blues y grandiosa melodía acompañada por la eficaz voz de Gillan Asistí al concierto de presentación del disco en Murcia en 2003. Esperé con ansía la ejecución de "Walk on" en directo, pero también permaneció oculta para la banda porque, para mi desgracia, no entró en su repertorio. En fin, deseo recobrar con este post la escucha de esta canción. Confío en que guste.
Sentiría traicionados mis orígenes musicales si no hiciera una reseña al recientemente desaparecido Antonio Vega. Cofundador, junto a su primo Nacho García, de uno de los grupos más emblemáticos del rock en el estado español como fueron los Nacha Pop, siempre sobresalió por su capacidad para escribir interesantes textos sonoros dotados de un penetrante halo melancólico. Luego prosiguió su carrera en solitario con algunas creaciones bastante interesantes como “El sitio de mi recreo” o “Se dejaba llevar” En mi primeriza juventud un buen amigo -que ya no lo he vuelto a ver desde entonces-, siempre me recomendaba dos piezas cortas de los Nacha Pop. Se llamaban “Sin conversación” (con voz de Nacho) y “Luz de cruce” ambas de su disco Más números, otras letras (83). Aquí os las dejo en recuerdo de mi antiguo compañero, un tal Roger, componente de un grupo que creo que se llamaba Dulces Tiranos (si por casualidad lees esto alguna vez, deja comentario) y, sobre todo, en homenaje al intimista e introspectivo Antonio Vega.
En mi opinión reinventarse a uno mismo se torna imprescindible para aquellos autores que llevan muchos años en el terreno musical. Estos artistas se arriesgan a quedarse estancados en aquellas composiciones que tanto impactaron en sus primeras entregas si no se exponen a aventurarse en nuevas experimentaciones enlazadas con su método intrínseco. De la misma manera considero fundamental la capacidad de innovación de músicos que se están afianzando con sus nuevas creaciones con el objeto de dejar una impronta distintiva de su calidad.
Todo esto se puede ejemplificar con la escucha de estos cuatro trabajos realizados en el 2008 y que comentamos a continuación. Sigue en su buena línea el cantautor estadounidense Conor Oberst. Después de apartarse de su banda ha debutado con un disco en solitario guarnecido de su característico neofolk con la estupenda “Cape canaveral” como máximo exponente. John Mellencamp con Live, Death, Love and Freedom ofrece un estimable trabajo de folk-rock cuasitradicional. Buenas muestras de ello son la melódica y tranquila “Longest Days”, el interesante rock-country “John Cockers” y la soberbia “A ride back home”. Después del estimable As is now (05), Paul Weller -otrora líder de grupos como The Jam y Style Council- ha ofrecido un trabajo arriesgado y ambicioso con una interesante propuesta repleta de diferentes tintes cromáticos (rock, psicodelia, ambient, freejazz, soul, funk, folk... ) El disco abre con la fantástica “Light Nights” con guitarra acústica y folk de aires psicodélicos. Luego podemos apreciar canciones de corte pop-rock como “All I wanna do (is be with you)” y el single “Have you maid up your mind”, las experimentales e instrumentales “111” y “Night lights”, la surreal e inquietante “God”, el estupendo interludio de cariz sesentero “The Dark Pages Of September Lead To The New Leaves Of Spring” y el maravilloso optimismo que desprende en “Sea spray”. Destacable también las colaboraciones, entre otras, de Noal Gallagher (Oasis) en “Echoes round the sound” y Graham Coxon (Blur) en “Black Rive”. El post-rock de los escoceses Mogwai en su sexto disco de estudio titulado The Hawk is Howling, es un buen trabajo con progresiones armónicas bien estructuradas que cautivan al oyente. “I’m Jim Morrison, I’m dead” es su carta de presentación en el arranque del disco con un ambiente psicoprogresivo crepuscular muy acertado. Cortes sensitivos de gran calado emocional como “The sun smell too loud”, melodías relajantes con matices hipnóticos como “I love you, I’m going to blow” o reminiscencias floydianas como “Scotland’s shame” no hacen más que certificar la sobriedad de una banda de esencia instrumental, diferente e innovadora.
(2) Conor Oberst "Conor Oberst" Valoración: 1,99 (2) John Mellencamp "Life, Death, Love and Freedom" Valoració: 2,00 (2) Paul Weller "22 Dreams" Valoració: 2,06 (2) Mogwai "The Hawk is Howling" Valoració: 2,15
"This machine kills fascits" ("Esta máquina mata fascistas") era la inscripción que llevaba en su guitarra el cantautor de folk americano Woody Guthrie. Su inofensivo instrumento suplantaba a las agresivas armas que simbolizaban todo lo que él detestaba. Su guitarra era un mecanismo de defensa utilizado para luchar contra la opresión, la guerra y el fascismo. El arte como medio para comprometerse con el mundo en el que vivimos. Esa fue la utopía de Woody y ésa es la influencia que el bluesmen y otros artistas de su tiempo han dejado hasta nuestros días. Vals con Bashir, es eso. Aparte de un magnífico film docuanimado es una cinta comprometida. Una manera de recobrar la memoria y de denunciar unos hechos que nunca deberían quedar como impunes. La matanza en Sabra y Chatila a cargo de falangistas cristianos libaneses con la vergonzosa connivencia del estado israelí es desbloqueada de la mente del protagonista (director de la cinta quien por aquel entonces cumplía el servicio militar en el ejército hebreo). A través de pasajes oníricos y de conversaciones con compañeros y participantes de la época, el realizador emprende un viaje de exploración que le servirá para revelar todo el horror que guardaba latente en su espíritu. Magnífica la narración a modo de documental con unas imágenes animadas muy conseguidas y que, al mismo tiempo, están reforzadas por una acertada elección musical. Un excelente modo de continuar con el legado de Woody Guthrie que supone una especie de terapia para el autor: Cine contra la impunidad. Cine como máquina de matar fascistas.
VALS CON BASHIR. 2009. Isr-Fra-Al. Color Direcció: Ari Folman Guió: Ari Folman Música: Max Richter Montaje: Nili Feller
Eli “Paperboy” Reed se ha encargado de coger el testigo que dejó Amy Winehouse en 2007 con Back to Black. Una más que digna continuación repleta de referencias al soul sesentero con evocaciones de las grandes voces del género (Sam Cooke, Wilson Picket , Otis Redding...). Dotado de una admirable capacidad vocal -amén de una excelente banda a sus espaldas- su ópera prima Roll With You representa una especie de resurreccion del soul en canciones como la magnifica sección de vientos de “Stake your claim”, “Am I wasting my time” que parece extraída del repertorio de Redding, la ostensible garra que ofrece en “I’m gonna getcha back”, baladas de soul genuino como “(Am I just) Fooling myself” y la estupenda ofrenda a James Brown en esa agitada mezcla de soul, gospel y funk que desprende “(Doin’ the) Boom Boom”. En resumen, una extraordinaria y poderosa voz de un cantante que junto a la citada Amy, se vislumbra como el auténtico rey del renacido estilo en los años venideros.
Tercer disco en solitario del cantante de The Verve con un trabajo, en mi opinión, no lo suficientemente valorado. Se trata de una honesta colección de canciones acompañadas de una inquietante atmósfera melancólica pero también combinadas con otras piezas de corte Britpop (“Why not nothing”) o soul-funk (“Music is power”).
