(4) NOCTURNAL, de Nathalie Biancheri (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 El amor eterno

En la vida se pueden dar situaciones rocambolescas que nos pueden llevar a caminos inesperados. ¿Cómo sería ahora mi presente si hubiera actuado de manera diferente en el pasado? Las circunstancias dadas por el azar determinan nuestro futuro. Aun podríamos añadirle infinidad de variables como la edad, la clase social, la herencia, el ambiente... Sin embargo, a pesar de esa gran cantidad de factores comentados, al final, lo que prevalece es nuestra esencia. 

Nuestro protagonista, Pete, es eso: pura esencia. Ciertas condiciones le condujeron a un punto lejos de lo que más amaba y, ante un encuentro sobrevenido, tuvo que intentar gestionar, con muchísimas dificultades, una potencial relación. 

Confluyen en el film una gran cantidad de emociones escondidas. Así, la posibilidad de enamorarse de alguien que al final es tu padre es como una bomba de relojería que puede estallar en cualquier momento. La obra mantiene su interés durante todo el metraje y el espectador se siente totalmente atraído por un guion fantásticamente trenzado, donde empatiza y entiende a por partes iguales al trienio padre-hija-madre. Nocturne es una emotiva historia de amor paterno-filial, con un soberbio final.

NOCTURNAL. 2019. Gran Bretaña. Color. 86 Min. 

Dirección: Nathalie Biancheri 

Intérpretes: Cosmo Jarvis, Laurie Kynaston, Sadie Frost, Amber Jean Rowan, Yasmin Monet Prince, Amy Griffiths, Lauren Coe.

Guion: Olivia Waring, Nathalie Biancheri (Historia original: Olivia Waring)

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Michal Dymeck

(3) ADAM, de Rhys Ernst (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Un canto a la igualdad

Valiente mirada al universo LGTB a través de las inseguridades de un adolescente cisgénero (tal como se plantea en la película) que viaja a la casa de su hermana, lesbiana, en New York para pasar el verano. Allí se topa con una atmósfera presidida por los comportamientos de personajes con orientaciones sexuales e identidades de género diferentes a la suya. El camino que se encontrará será algo sinuoso pero lleno de vitalismo y aprendizaje. El film va dando saltos, así pasamos de lo que en un principio era desenfadado y frívolo a lo dramático y reflexivo hasta llegar al cambio que se produce en el propio Adam. 

El director propone un aspecto muy sugestivo como es el engaño del protagonista de hacerse pasar por trans para poder ligarse a la chica de sus sueños. Lo que hubiera podido dar lugar a una típica comedia de enredo se torna en un juego determinante en la obra para ser consciente de la realidad de un colectivo muy marginado en la sociedad. 

La cinta me parece muy didáctica, fresca, reivindicativa y libertaria, pero especialmente honesta porque, aparte de poner voz a una mayoría silenciada, tampoco esconde ciertas contradicciones y posturas encontradas que aparecen en esta comunidad. De esta manera, podemos observar como hay manifestaciones a favor del matrimonio homosexual (en plena era Bush) y, por el contrario, otras, en el mismo lugar, donde no están a favor que se priorice tal matrimonio porque perpetua los valores de una sociedad patriarcal. Asimismo, también se muestran conductas de dominio, sumisión y promiscuidad. Contradicciones que, por cierto, aparecen en todos los colectivos, comunidades y, por extensión, en todos los seres humanos. Por eso, Adam, es más que nada, un canto a la libertad y a la igualdad.

ADAM. 2019. USA. Color. 95 Min. 

Dirección: Rhys Ernst

Intérpretes: Nicholas Alexander, Margaret Qualley, Ashlie Atkinson, Chloe Levine, India Menuez, Mj Rodriguez, Haley Murphy, Gracie Lawrence, Julia Weldon, Hayley Huntley, Marie Danger, Colton Ryan.

Guion: Ariel Schrag (Libro: Ariel Schrag)

Música: Jay Wadley
Fotografía: Shawn Peters

(3) MONSTRI, de Marius Olteanu (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Un cercano distanciamiento

A punto de tocar, pero desde una distancia muy opaca. Así es la relación de la pareja protagonista de esta introspectiva película que recoge un mundo interior lleno de contradicciones, miedos e inseguridades. 

Imágenes, conversaciones, relaciones homosexuales. Todo es muy directo, sin atenuantes, representando fielmente una realidad teñida de tensiones emocionales. El film es una mirada interior a una relación que no acaba de funcionar. A través de las andanzas en un espacio de tiempo de veinticuatro horas podemos observar la angustia de ambos y su desorientación vital. 

Es importante destacar lo arriesgado de la propuesta en una manera de hacer cine alejado de lo convencional: encuadres, iluminación y movimientos de cámara. Monstri es una obra, profunda, reflexiva y pausada, con falta de ritmo a veces, pero con muchos aspectos de interés.

MONSTRI. 2019. Rumanía. Color. 116 Min. 

Dirección: Marius Olteanu 

Intérpretes: Serbian Paviu, Cristian Popa, Alexandru Potocean, Judith State

Guion: Marius Olteanu

Fotografía: Luchian Ciobanu

(3) NI OBLIT NI PERDÓ, de Jordi Boquet Claramunt (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Cortometrajes"

 Víctimas de la violencia fascista

Guillem Agullo fue asesinado el día 11 de abril de 1993, a los 18 años por un grupo de fascistas en la villa de Montanejos (Valencia). 

Estimable documento de denuncia que muestra la impotencia de la familia después de tantos años del crimen. Un móvil de un asesinato que fue únicamente político y que el Estado no ha sido capaz de condenarlo ni de parar los constantes acosos que ha llegado a sufrir la familia. Como siempre, España, en calzoncillos a la hora de limpiar la basura fascista que pulula por doquier. 

A pesar de todo esto: indiferencia de las autoridades, procesos judiciales que huelen a ignominia etc., la cinta emite, a la vez, un mensaje de esperanza y motivación para que luchemos y acabemos con el enfermizo fascismo incrustado en nuestra sociedad. 

En el trabajo se puede observar una ausencia de rencor en sus víctimas. La cámara sigue a la hermana de Guillem, trece años después de su muerte: su mirada triste y nostálgica es un dato clarificador y significativo de todo lo que siente. Además, están sus padres, con su ímproba constancia en su recuerdo y también sus amigos que actúan por y para él. En definitiva, el pacifismo dimanante y la búsqueda de la justicia serán su lucha. Como este corto, como el próximo largometraje: la lucha continúa. Ni olvido, ni perdón.

NI OBLIT NI PERDÓ. 2019. España. Color. 21 Min. 

Dirección: Jordi Boquet Claramunt 

Intérpretes: Raquel Ferri, Marina Alegre, Pep Molina, Isabel Rocatti, Sergi Torrecilla, Amparo Moreno .

Guion: Tomás Bayo, Jordi Boquet Claramunt

Música: Carlos Montfort
Fotografía: Lucía Ajuria

(3) HABITACIÓN 212, de Christophe Honoré (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Películas"

 Pareja en crisis 

Las inseguridades y reflexiones de una pareja que ha traspasado la línea de la juventud, sus miedos, infidelidades, amoríos, sus dudas al respecto de la elección de su pareja…Todo se pone en marcha cuando Richard descubre que su pareja María le está engañando con un alumno de ésta. Ella, después de la discusión, decide pasar la noche en un hotel situado enfrente de su piso. 

Ambos se enfrentan a su pasado a través de personajes ficticios: el "yo joven" de Richard y el "yo joven" de su profesora de piano. Este instrumento ayuda al film a reflexionar en el intento de encontrarse cada uno consigo mismo. Además, gracias a ello, da juego para que se den situaciones muy divertidas (los amantes de María, Charles Aznavour como conciencia de ella). 

El film goza de una fantástica fotografía y de un poso nostálgico, pero también esperanzador: un verdadero deleite para el espectador que recuerda a algunas obras de Woody Allen.  

CHAMBRE 212. 2019. Francia. Color. 86 Min. 

Dirección: Christophe Honoré 

Intérpretes: Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Carole Bouquet, Harrison Arevalo, Kolia Abiteboul, Marie-Christine Adam .

Guion: Christophe Honoré

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Rémy Chevrin

(3) OLEG, de Juris Kursietis (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  La metáfora del cordero

Dentro de las muchas aristas que puede tener la inmigración, la historia de Oleg nos cuenta hechos universales sobre ella, tal como la desprotección que tiene esta gente que deja su tierra para encontrar un mundo mejor. Sí, además, a esto le añadimos que otras circunstancias pueden empeorar su situación nos encontramos en un viaje laberíntico a las profundidades del infierno. Así, Oleg, es víctima de, primeramente, un deficiente funcionamiento de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales en Bélgica (una investigación adecuada del accidente no le hubiera tenido que suponer un despido laboral) y después de la extorsión, en este caso de la mafia y corrupción, perpetrado por el maléfico Andrei, polaco buscado por la Interpol.

El resultado de todo esto son momentos de sufrimiento por parte de una persona inocente que escapa de su país para encontrar trabajo y enviar dinero a su familia. La trama va ligada a la metáfora del cordero que le contaba su abuela: "Cuando la abuela me contó la historia del cordero que sacrifican me puse a llorar. La abuela me dijo:" No llores, no es una historia triste, es una historia de esperanza. "Y yo le dije:" ¿Cómo quieres que lo sea si el cordero se muere? Dijo que yo no lo entendía, que no iba de eso. Empecé a tener miedo, porque comprendí que yo era el cordero ". Y luego cuando entra en el museo y se habla del cuadro de los hermanos Huber y Jan van Eyck, antiguos pintores flamencos, el guía explica: "Se la considera una obra maestra del arte europeo y un tesoro mundial. El panel central tiene como pieza principal un altar donde está el Cordero de Dios. El cordero está sobre el altar rodeado de catorce ángeles dispuestos en círculo. El cordero tiene una herida en el pecho de la que brota la sangre hasta el cáliz dorado, pero no expresa ningún tipo de dolor, en referencia al sacrificio de Cristo". El cordero es Oleg, porque es sacrificado en un mundo muchas veces injusto, pero también, como decía su abuela, él es también la esperanza para volver y cambiar las cosas.

La dureza de las imágenes y la sensación de angustia que transmite dan buena cuenta de una realidad que está al alcance de nuestros ojos y que se debe denunciar, tal como lo hace magistralmente este sorprendente filme.

OLEG. 2019. Letonia. Color. 108 Min. 

Dirección: Juris Kursietis 

Intérpretes: Valentin Novopolskij, Dawid Ogrodnik, Anna Próchniak, Guna Zarina, Adam Szyszkowski, Marcos Adamantiadis, Ronald Beurms, Toussaint Colombani, .

Guion: Liga Celma-Kursiete, Juris Kursietis, Kaspars Odins

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Bogumil Godfrejów

(3) DISCO, de Jorunn Myklebust Syversen (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Víctimas del adoctrinamiento

El peso que el ambiente ejerce sobre el ser humano es, a veces, difícil de soportar. En Disco, la protagonista adolescente de diecinueve años está marcada por la sombra de los abusos sexuales por parte de su padre, acompañado de un doloroso silencio familiar. Su madre y su padrastro son fanáticos religiosos, pertenecientes a una congregación dedicada a "evangelizar" y captar adeptos desde la más tierna infancia.

Ella siente que no quiere abrazar ese fanatismo, sin embargo, la presión del entorno la harán sucumbir. El film trata con objetividad el tema del sectarismo religioso y deja la posibilidad que el espectador pueda "entender" a las personas que lo forman parte. No obstante, también muestra la evidente manipulación que se practica, coartando la libertad individual y de pensamiento de sus discípulos. Es por ello que, Disco, ofrece un análisis argumentativo y una conclusión: la necesidad de denunciar este tipo de adoctrinamiento dogmático que va en contra del desarrollo normal del ser humano.

DISCO. 2019. Noruega. Color. 94 Min. 

Dirección: Jorunn Myklebust Syversen 

Intérpretes: Josefine Frida Pettersen, Nicolai Cleve Broch, Fredericke Rustad Hellerud, Andrea Bræin Hovig, Espen Klouman Høiner .

Guion: Jorunn Myklebust Syversen

Música: Thom Hell
Fotografía: Marius Matzow Gulbrandsen