ACIERTOS PARCIALES

Nos adentramos en el comentario de seis discos realizados en el año que hemos dejado y que -al menos parcialmente- cumplen con las expectativas creadas;

Con una notable mejoría respecto a su anterior The Information (07), Beck nos ofrece en éste Modern Guilt un prometedor arranque con cuatro primeras canciones (“Orphans”, “Gamma Ray”, “Chemtrails” y “Modern Guilt”) que son una acertada combinación de Rock, Garaje y Psicodelia, lástima que algunas del resto de piezas se diluyan en una inoportuna experimentación. Destacar también el tema que cierra el disco, la apreciable balada “Volcano”.
Inferior a su último largo A blessing and a curse (06), los norteamericanos Drive-By Truckers continúan con el rock sureño para plasmarlo en un ambicioso trabajo de 19 canciones. Brighter than creation’s dark es una obra que combina influencias de grupos como Lynyrd Skynyrd con el neocountry tan peculiar de la banda y que resulta -a causa de su alternancia de grandes temas con otros más aburridos- tan estimable como excesivo.
Los islandeses Sigur Ros reflejan su post-rock de reminiscencias sinfónicas en su ultimo redondo Með suð í eyrum við spilum endalaust. Obra que nos envuelve dentro de su universo melódico y que, a pesar de que en algunos pasajes haya una excesiva grandilocuencia, supone un agradable ejercicio de relajación.
Power pop y Rock alternativo es la propuesta de Nada Surf en Lucky; repleto de melodías enérgicas con continuas guitarras aunque con la sensación de demasiada similitud entre ellas. Resaltar la magnífica dulzura a dos voces de su ultima canción “The film did not go round”.
La séptima entrega de Marah es un disco de rock-pop inspirado a ratos y algo inconsistente pero, no obstante, con buenas piezas como “Coughing up blood”, “Santos de madera”, “Angels of destrucción” y “Wilderness” que es un interesante collage final de diez minutos con una trepidante instrumentación (gaitas incluidas).
Por último, el australiano Nick Cave expande su característico rock con tintes sombríos en su ultima entrega. Pinceladas surreales, grandes textos y gemidoras guitarras conforman este Dig, Lazarus Dig que -aunque con algunas lagunas- contiene temas tan formidables como “Lie down here (and be my girl)”, “More news from nowhere” y la excepcional balada “Jesús of the moon”.

(2) Beck "Modern Guilt" Valoración: 1,68

(2) Drive- By Truckers "Brighter Than Creation's Dark" Valoración: 1,70

(2) Sigur Ros "Med Sum I Eyrum Vid Spilum Endalaust" Valoración: 1,71

(2) Nada Surf "Lucky" Valoración: 1,76

(2) Marah "Angels of Destruction" Valoración: 1,83

(2) Nick Cave & The Bad Seeds "Dig, Lazarus Dig" Valoración: 1,89

SIN PEGADA

Analizamos ahora cuatro discos producidos durante el pasado año por grupos y músicos consolidados en el panorama actual y que, sin embargo, han supuesto un intento fallido por fortalecer su posición en el ambiente musical.
El amasijo de pop, rock y tecno -así como su evocación ochentera- que proponen Magnetic Fields en su Distortion no acaba de convencer, más bien deja al oyente en una sensación general de monotonía.
Los británicos Supergrass tuvieron su momento más álgido con la publicación de su fantástico homónimo Supergrass (99) y con su digna continuación Life on the other planets (02); ambos ofrecían un rock bastante peculiar, deudor del glam y el sinfónico. No obstante, sus siguientes trabajos -tanto su Road to rouen (05), como éste Diamond Hoo Ha- han perdido la frescura y el ingenio de sus antecesores, con unas canciones que se quedan siempre a medio camino
Me gustó el primer disco de la reunión de Jack White proveniente de White Stripes para formar The Raconteurs. Su Broken brown soldier (06) fue una aceptable y arriesgada obra con reminiscencias psicodelicas y beatlelianas. Sin embargo, no puedo decir lo mismo de su último Consolers of the Lonely porque, a excepción de algunos interesantes pasajes, resulta -debido a su aguda instrumentación- demasiado cargante.
Lejos del estupendo y stoniano Riot city blues (06), los escoceses Primal Scream se acercan en éste Beatiful Future demasiado al electro-rock y presentan un trabajo con muchos altibajos aunque con alguna que otra canción apreciable como “Beatiful Summer”.
En definitiva, cuatro trabajos que están desprovistos de la suficiente sustancia para entusiasmar.

(1) The Magnetic Fields "Distortion" Valoración: 1,07
(1) Supergrass "Diamond Hoo Ha" Valoración: 1,21
(1) The Raconteurs "Consolers of the Lonely" Valoración: 1,36
(1) Primal Scream "Beatiful Future" Valoración: 1,37

(3) LA VIDA DE LOS OTROS, de Florian Henckel von Donnersmarck [2007]

Sonata para un buen hombre

Interesante producción alemana ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa que supone un ajuste de cuentas al sistema gobernante de la extinta Republica Democrática Alemana (RDA).
Desde un punto de vista cinematográfico cabe destacar su puesta en escena con una atmósfera gris -muy bien conseguida- que simboliza el régimen dominante, así como la magnífica interpretación de Ulrich Mühe en el papel de espía como oficial de la Stasi (la policía secreta alemana del estado).
Si bien la obra no profundiza en los aspectos que conllevan a este sistema a realizar métodos tan contundentes -algunas voces han tildado a la película de parcial y de ofrecer una visión irreal sobre la RDA (según comentan está realizada por parte de ciudadanos occidentales (wessi) en contra de los del este (ossi) con el objeto de perpetuar el Muro que continua vigente en la mente colectiva de ambas Alemanias)- lo más relevante a mi entender -al margen de otros aspectos de interés como las relaciones del grupo de disidentes-, es tanto el retrato sobre la soledad que ofrece el director como el conjunto de procesos mentales que experimenta el oficial –una persona fría, calculadora y escrupulosa- para llegar a participar afectivamente, mediante las escuchas, con sus víctimas. Y es que durante el espionaje brotarán, de un lugar recóndito de su espíritu, sus voluntades más reprimidas.
Destacar la habilidad del director en la parte final del film, con una intriga muy inteligente que desemboca en la conversión de Gerd Wiesler al filantropismo.

LA VIDA DE LOS OTROS. 2007. Alemania. Color
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck.
Intérpretes: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Herbert Knaup.
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck
Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha.
Fotografía: Hagen Bogdanski.
Vestuario: Gabriele Binder.

(4) Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen [2008]

Espinoso hedonismo

Woody Allen vuelve, una vez más, a demostrar que maneja como nadie la psicología de los personajes. Estamos ante una comedia impregnada por una atmósfera hedónica y sensual que se materializa en un triángulo amoroso donde se entremezclan diferentes personalidades.
El conservadurismo de la prometida Vicky (Rebecca Hall) –rígida en sus propias reglas y cautelosa en sus actos, lo cual le impide realizar lo que más desea- contrasta con la desinhibición de Cristina (Scarlett Johansson) y su afán por experimentar. Por otra parte, Juan Antonio (Javier Bardem) pintor bohemio y partidario de saborear el “aquí y ahora”, surge como motor de la relación. Su latente carga sexual hace tambalear las emociones y preceptos de Vicky al experimentar una especie de “rechazo-aceptación” hacia su persona. Al mismo tiempo, esta fuerza erótica impacta como un obús tanto en la mente como en el cuerpo de Cristina.
Dicho triángulo se complica con la aparición del personaje de María Elena (Penélope Cruz) que sigue manteniendo una tormentosa relación con Juan Antonio y que influirá en el nexo de unión de los personajes.
Como siempre el director, dejando al margen su meritoria capacidad para la comedia, nos obliga a reflexionar sobre las relaciones de los seres humanos, sus voliciones y sus comportamientos. ¿Existe el amor perfecto e impoluto? ¿Reprimimos nuestros actos por el mantenimiento de ese amor? ¿Promiscuidad? ¿Amor Libre? ¿Fidelidad con contención?
En definitiva, otra buena muestra del oficio del realizador con un sinfín de lecturas e interpretaciones.

VICKY CRISTINA BARCELONA. 2008. USA-Esp. Color
Dirección: Woody Allen
Intérpretes: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina
Guión: Woody Allen
Fotografia: Javier Aguirresarobe

(3) EL GENOCIDIO FRANQUISTA EN VALÈNCIA [2008]

Justícia, Reparación, Dignidad y Verdad

Importante documental con el que, a través de diversos testimonios, se expone la dimensión de las atrocidades de la represión franquista tanto en la ciudad de València como en otras poblaciones del territorio valenciano.
Este esmerado trabajo es fruto de la investigación llevada a cabo por el Foro por la Memoria a raíz del descubrimiento por su parte de las fosas comunes al cementerio de València, donde ya se han identificado 26.000 cadáveres de asesinatos por la dictadura franquista que constaban como desaparecidos.
Con los testimonios -sobre las torturas y fusilamientos- de los familiares de las víctimas se desprende una angustia que simboliza la injusticia traspasada y fagocitada entre generaciones.
También es un documento de denuncia al Ayuntamiento de Valencia a causa de su barbarie, cometido en el cementerio de la ciudad, al construir nichos sobre las tumbas de miles de víctimas.
Una obra que le saca los colores y deja en evidencia a la quimérica democracia del estado español. Con una manera de actuar –en lo concerniente a la reparación de la dignidad de las víctimas y a la revisión de su pasado más trágico- muy alejada de los ejemplos realizados en países como Chile, Alemania o Argentina, y que ha estado justificada en el vergonzoso “pacto de silencio” de la transición.

EL GENOCIDIO FRANQUISTA EN VALÈNCIA. Las fosas silenciadas del cementerio. 2008.
Dirección: Daniel Lopez Izquierdo
Intérpretes: Personajes implicados en la investigación i familiares de les víctimas
Guión: Anna Justo
Fotografia: Jonathan Blasco
Música: Pere Jou

(3) IRINA PALM, de Sam Garbarski [2007]

El amor verdadero

Al hablar sobre esta obra lo primero que me asalta a la cabeza -aunque aparentemente no tenga relación- son las peripecias del protagonista de la magnífica película de Rob Reiner, La princesa prometida. Westley, su personaje, anhela en sus aventuras conseguir uno de los sentimientos más nobles y, a la vez, utópicos que puedan existir: El amor verdadero. ¿De qué estamos hablando? ¿De un proceso psicobioquímico? ¿De una invención de los poetas? ¿Tal vez, una perturbación transitoria? Al final del film, el caballero consigue a su princesa, aunque no sabemos si esa magia perdurará eternamente.
Sin embargo sí que existen, en mi opinión, actuaciones que definen muy bien el amor verdadero. Según mi criterio -y haciendo referencia a la perspectiva logoterapéutica de Victor Frankl en la lucha del ser humano por encontrarle sentido a la vida- existen algunos gestos por los que realmente vale la pena vivir, conductas que son universales y que subsistirán a lo largo del tiempo. Es aquí cuando me gustaría adentrarme en la obra que nos ocupa. La historia de Maggie en su afán por conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita para su nieto, es francamente conmovedora: Que -con el objeto de salvar a un ser querido- una mujer de mediana edad, viuda, sin apenas conocimiento de las prácticas sexuales no convencionales, llegue a ser capaz de realizar masturbaciones en un club erótico a desconocidos a través de un agujero (Glory Hole / Agujero Glorioso), es uno de los ejercicios de amor más bellos que se hayan podido suscribir en la historia de la humanidad.

De la trama cabe destacar el componente psicológico de los personajes en sus interrelaciones, así como la modificación de comportamiento que experimentan cuando descubren las andanzas de la protagonista. De esta manera su hijo queda terriblemente irritado al sorprender a su madre en el club. Por otra parte su nuera, a pesar de no haber tenido nunca una buena relación con ella, llega a agradecerle el sacrificio y abnegación por su hijo. En el terreno laboral, resalta la difícil conexión que mantiene con su compañera de trabajo (despido laboral motivado por la pérdida de clientela a causa de la gran habilidad de Maggie en los “trabajos manuales”) que -después de una gran amistad- deriva en la triste separación entre ambas. En su círculo de “amigas” -un grupo de arpías que se pasaban la mayor parte del tiempo desprestigiándola- queda retratada la artificialidad del grupo y, por último, la zigzagueante relación con el propietario del antro que, afortunadamente, se consuma como la nueva gran esperanza de su vida.
Al final, este giro radical se convierte en una liberación para Maggie, dónde se descubre a sí misma y a su Yo interior, dejando al mismo tiempo un vestigio perenne y absoluto: el amor verdadero hacia su nieto.

IRINA PALM. 2007. Gb. Color
Dirección: Sam Garbarski
Intérpretes: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch, Flip Webster
Guión: Sam Garbarski, Philippe Blasband, Martin Herron
Fotografia: Christophe Beaucarne
Música: Ghinzu

(4) Supertramp "Crisis? What crisis?" [1975]

Crime of the century puso el listón muy alto en la carrera de éste estupendo grupo sinfónico que tuvo en los años 70 su década -sino la única- más reivindicable. Aún así la presión que les podía haber pasado factura a causa del éxito y la calidad de su anterior trabajo, no les afecto en lo más mínimo. La banda capitaneada por Davies & Hodgon realizó una especie de continuación con un puñado de soberbias canciones.
La obra emprende su recorrido con la tranquila introducción “Easy does it” la cual enlaza con la dinámica guitarra de “Sister Moonshine”, dos canciones con una sugestiva acústica. El rock-blues “Ain´t nobody but me” es un gran tema que roza la instrumentación hard, “A Soapbox opera”, bellísima sinfonía que despliega las cualidades compositivas de Roger Hodgson, deja al oyente en una especie de estado hipnótico. En el ecuador del disco hallamos la obra maestra “Another’s man woman” con un Rick totalmente inspirado en su ejecución pianística y con una magnífica parte instrumental como punto culminante del tema. “Lady” y “Poor boy” -a base de ritmos de teclado y coro- acreditan su característico sello. Una de mis preferidas es “Just a normal day”, sobre todo por la sensibilidad que desprende su melodía y por el juego vocal entre el tandem de compositores. “The meaning”, su canción mas arriesgada, tiene una gran calidad con incursiones jazzisticas (siempre persistente la fundamental aportación de Helliwell en los instrumentos de viento). La mítica “Two of us”, que cierra todos sus conciertos supone un admirable epílogo para este recomendable álbum.
Por finalizar, resaltar su ingeniosa y mordaz portada en la que podemos ver a su saxofonista descansando plácidamente en una tumbona -sombrilla y cóctel incluido- junto a un paisaje totalmente desolador (nunca una puesta en escena será tan sempiterna como ésta).
Valoración: 4,08