(3) ALL FOR MY MOTHER, de Malgorzata Imielska (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El estigma de los abusos sexuales

Este film se podría definir como un continuo bipolar con dos picos diferenciados en sus extremos que suponen un enorme contraste entre lo sano y lo insano. Por una parte, la búsqueda incesante de una adolescente por abrazar el amor maternal y por otra la denuncia a la indiferencia, a la connivencia en los delitos y a la vulneración de los derechos humanos a través de la violación. 

All for my mother es también un estirón de orejas a la sociedad polaca por su impasibilidad e insensibilidad en la desprotección de la mujer (esto se puede notar en las preguntas capciosas de la policía y que nos recuerda algo que la “justicia” española realizó con el ignominioso caso de “La manada”). La cinta muestra sin tapujos una realidad universal como son los delitos sexuales. Es por eso que, a pesar de su dureza, es una película muy necesaria para revelar y denunciar el comportamiento masculino en el estigma de los abusos sexuales. A su alrededor, la complicada vida de la adolescente Ola de diecisiete años, ahogada en un ambiente de orfanatos corruptos y perversas familias de acogida. Su escape, el running —sus condiciones físicas de atleta le permiten tener posibilidades de ser olímpica— será su acicate para escapar del mundo podrido que le rodea en el tránsito de la adolescencia a la edad adulta.

WSZYSTKO DLA MOJEJ MATKI. 2019. Polonia. Color. 103 Min. 

Dirección: Malgorzata Imielska 

Intérpretes: Zofia Domalic, Maria Sobocinska, Malwina Laska, Edyta Januszewska, Zuzanna Puławska, Helena Englert, Halina Rasiakówna,.

Guion: Malgorzata Imielska

Música: Wlodzimierz Pawlik
Fotografía: Tomasz Naumiuk

(3) NEVIA, de Nunzia De Stefano (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Mi lucha, mi dignidad

Nevia, adolescente de 17 años, ejemplifica la rebeldía ante las adversidades y la injusticia. Luchadora incansable por la búsqueda de la libertad, vive atrapada en un ambiente asfixiante y poco edificante (especialmente para su hermana menor).  Su atmósfera familiar, dominada por las drogas, la prostitución y el proxenetismo (su abuela al frente y su padre haciendo trapicheos), intenta buscar una vía de escape que le oxigene y dignifique su vida y su futuro. Sin embargo, el circo y su gente, su tía y el encanto de su hermana pequeña serán el motor que reforzará su lucha. 

Apreciable obra que se nutre del neorrealismo y que es una muestra de buen cine social con bellas imágenes y una atrayente banda sonora que ilumina el halo poético que desprende.

NEVIA. 2019. Italia. Color. 86 Min. 

Dirección: Nunzia De Stefano

Intérpretes: Virginia Apicella, Pietra Montecorvino, Rosy Franzese, Pietro Ragusa, Gianfranco Gallo.
Guion: Nunzia De Stefano, Chiara Ridolfi

Música: Michele Braga
Fotografía: Guido Michelotti

(2) ABOU LEILA, de Amin Sidi-Boumédiène (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Estrés postraumático

Drama psicológico contextualizado en la Argelia de 1994 —en la devastadora guerra civil argelina, denominada “década negra”— en el cual se enfatiza los horrores de la violencia a través de la mente sensible y enferma de S. (enrolado en la policía) y de su amigo de la infancia Lofit (perteneciente al ejercito de lucha antiterrorista). Los dos, emprenden un viaje hacia la búsqueda de un terrorista, el Abou Leila del título. 

Muy bien narrada, en el film imperan las secuencias oníricas ubicadas en la imaginación de S. confundiendo al espectador entre lo ficticio y lo real. Aunque, a fin de cuentas, esto ayudará a que se entienda mejor las motivaciones y comportamiento de ambos. Tal vez, el metraje resulte un poco extenso, no obstante, estamos ante una ópera prima digna, que merece nuestra atención.

ABOU LEILA. 2019. Argelia. Color. 135 Min. 

Dirección: Amin Sidi-Boumédiène 

Intérpretes: Slimane Benouari, Lyès Salem, Azouz Abdelkader, Fouad Megiraga, Meriem Medjkrane, Hocine Mokhtar, Samir El Hakim

Guion: Amin Sidi-Boumédiène

Fotografía: Kaname Onomaya

(2) HOMEWARD (EVGE), de Nariman Aliev (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El áspero viaje

El director ucraniano nos muestra un viaje hacia el dolor por parte de un padre y un hijo que, en el contexto de la guerra entre Rusia y Ucrania, deben transportar el féretro del hijo y hermano mayor. A partir de ahí, surgen conflictos generacionales y, la religión extremadamente marcada por parte de progenitor, hará que el camino se convierta en una auténtica odisea. Tanto el padre (castrador que prioriza las costumbres de su pueblo a la evolución personal de su descendiente) como el hijo (que, al final, entiende la lucha de su progenitor) sufren una metamorfosis durante el trayecto. 

Es muy interesante observar cómo se construye, en un ambiente hostil, tal confluencia paterno-filial que, sin embargo, quedará truncada por el sinuoso panorama que conforman los conflictos armados. Visualmente magnífica, cruda y áspera. Emocional y sensitiva a la vez. Lástima que no profundice en su trasfondo histórico político e histórico.

EVGE. 2019. Ucrania. Color. 96 Min. 

Dirección: Nariman Aliev

Intérpretes: Akhtem Seitablaev, Remzi Bilyalov, Veronika Lukyanenko, Viktor Zhdanov, Dariya Barihashvili.

Guion: Nariman Aliev, Marysia Nikitiuk (Idea: Novruz Hikmet)

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Anton Fursa

(2) UN BLANCO, BLANCO DÍA, de Hlynur Palmason (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El luto y la venganza

La fase de duelo es bastante complicada de digerir. Es por eso que existen diferentes fases por las cuales debe pasar para ir procesando poco a poco el drama de la muerte de un ser querido. En este film el detonante se produce cuando Ingimundur empieza a tener sospechas de la infidelidad de su esposa muerta.  

Hlynur Pálmason ofrece un retrato hosco de la evolución del protagonista para gestionar su reciente viudedad. La relación balsámica con su nieta, apacigua un poco una ira que se irá acrecentando a medida que se van desarrollando los acontecimientos (incluso hasta saltarse las reglas —tanto legales como éticas— para llegar a la venganza). 

Un trabajo digno, con aspectos de interés, pero que adolece de ritmo pues lo que predomina es una puesta en escena excesivamente lenta y un metraje demasiado ensanchado.

HVÍTUR, HVÍTUR DAGU. 2019. Islandia. Color. 109 Min. 

Dirección: Hlynur Palmason

Intérpretes: Ingvar Eggert Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Björn Ingi Hilmarsson, Elma Stefania Agustsdottir,.

Guion:Hlynur Palmason

Música: Edmund Finnis
Fotografía: Maria Von Hausswolff

(2) ALGUNAS BESTIAS, de Jorge Riquelme Serrano (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Incomodidad

Incómodo es llegar a una isla con la familia —un lugar destinado para realizar una calculada idea de negocio con la construcción de un hotel para el ecoturismo— y que tenga difícil acceso. Incómodo es que el guía desaparezca y la familia se quede encerrada en un microcosmos donde empiezan a brotar las debilidades de cada uno de sus miembros. Incómodo es que las risas y el buen rollo del principio, se conviertan en rencillas internas y desviaciones enfermizas. Incómodo es que la apariencia primigenia de la familia se torne patológica: emociones escondidas que afloran, comportamientos depravados enquistados y adolescentes marcados y despersonalizados.

La inesperada ausencia de Nicolás, el guía, será la generadora de una verdad incómoda en un guion original y claustrofóbico que te deja descolocado y estupefacto. Un film incómodo que de tanto que me incomoda quizá me empuja subjetivamente a puntuarlo un poco por debajo de lo que se merece.

ALGUNAS BESTIAS. 2019. Chile. Color. 98 Min. 

Dirección: Jorge Riquelme Serrano

Intérpretes: Paulina García, Alfredo Castro, Andrew Bargsted, Gastón Salgado, Consuelo Carreño, Millaray Lobos García, Nicolás Zárate.

Guión: Nicolás Diodovich, Jorge Riquelme Serrano

Música: Carlos Cabezas
Fotografía: Eduardo Bunster

(2) LA MAMI, de Laura Herrero Garvín (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Bailar y tomar

Drama realista sobre el cabaret “Barba azul”, situado en la ciudad de México, donde las chicas se alquilan para bailar y dar compañía a los clientes (trabajadoras sociales o damas de compañía como dice Olga, La Mami, ante la pregunta de si son putas). 

Trabajo valiente y arriesgado que, por su objetivo de cámara, desnuda los entresijos que se cuecen en tales ambientes sórdidos. Los personajes hablan, la Mami (ex-bailarina también), cerca de ellas, las guía y las ayuda psicológicamente. Y es que detrás de todo ello se esconde la injusticia universal de la esclavitud ante el poder patriarcal. El cometido de las bailarinas es bailar y tomar, corriendo el peligro de ser denigradas y de malbaratar su salud por la incesante ingesta alcohol. Todo ello, a cambio de un ínfimo beneficio. No obstante, todo esto sirve para tapar los dramas de cada una: en este caso, Priscila, tiene que pagar el tratamiento de su hijo con cáncer y necesita el trabajo. Mujeres fuertes, luchadoras y admirables que se mueven por causas nobles y que tienen que soportar atropellos morales para sustentar y salvar a los seres queridos. 

Por último, señalar que en su conjunto se resiente un poco por los encuadres fijos, su ritmo excesivamente pausado y las repeticiones, cosa que hace que el espectador se sienta a veces como desligado. Sin embargo, hay que valorar muy positivamente la propuesta de reivindicación y homenaje de este estimable documental.

LA MAMI. 2019. México. Color. 80 Min. 

Dirección: Laura Herrero Garvín

Intérpretes: Personajes del documetnal

Guion: Laura Herrero Garvín

Fotografía: Laura Herrero Garvín