(3) BRINCOS "World, Devil & Body" [1970]

He aquí una reivindicación por uno de los trabajos más interesantes que se han realizado en la historia del rock español. Un disco de escucha imprescindible y que nadie debería dejar de conocer. 

Estamos en la última etapa de unos renovados Brincos (llegada de los hermanos Morales y Lazprilla), una fase que fue la más madura y arriesgada de su carrera. 

Arbex contactó con el teclista colombiano Oscar Lazprilla para esbozar una obra conceptual que recoge ideas propias junto con la música y el sonido que se estaba cociendo por el Londres de la época. Ahí es dónde marcharon para grabar este fantástico y psico-progresivo World, Devil & Body. 

Ahora bien, el grupo tenía la presión de Zafiro, su compañía discográfica, la cual les instaba a crear éxitos comerciales al uso para el beneficio de los directivos de la entidad. Sin embargo, ellos no estaban dispuestos a sacrificar su proyecto innovador por un simple puñado de temas facilones. Hay que pensar que ya sólo en el arranque del trabajo había un extenso tema progresivo de doce minutos. Difícil de digerir para esa gente… ¿Qué sencillo iban a extraer? 

De esta forma -supongo que también para contentar a la compañía- realizaron dos ediciones: una de nueve canciones llamado Mundo, Demonio y Carne, grabado íntegramente en castellano (excepto el tema central), para España y Latinoamérica, y éste de siete canciones, todas en inglés, con el objetivo de llegar al mayor público posible. 

Entre ambas ediciones existen diferencias. Hay algunas canciones que no están en otra. En la versión en inglés los sonidos rítmicos de guitarra de la canción homónima son algo diferentes, bastante más psicodélicos. Además en la versión en castellano sí que podemos advertir algunos temas bastante comerciales, cosa que no ocurre en su edición en inglés. No obstante y contradictoriamente, la soberbia e instrumental “Kama-sutra” la podemos hallar solo en su edición para España. 

De este modo, trataremos en este post de hablar sobre la edición inglesa. El trabajo se abre con la fantástica, experimental y progrock suite de doce minutos "World, Devil & Body", con sus cuatro partes: a) "Crazy World", b) "Angel Felt", c) "Hell’s Door" y d) "Body and Soul". 

"Promises & Dreams" y "Body Money Love (Too Cheap, Cheap)", son dos canciones de pop-rock con clara influencia del mercado anglosajón. "Misery & Pain" es un excelente tema con un gran juego de guitarra y teclados. "Where is my Love" es una triste melodía de rock sinfónico, con una brillante sección de cuerdas y un emocionante final. " If I Were You", es un gran tema que hipnotiza por sus influencias barrettianas. 

Mención especial merece la grandiosa "Emancipation" con un espectacular órgano del excelente Oscar Lazprilla. Canción referente del progresivo, conjuga con maestría los teclados del compositor colombiano con la fantástica guitarra de Ricky Morales. Magnifica canción. 

La portada, con los cinco Brincos con el torso desnudo fue, por supuesto, censurada por el/los gobernante/s de la época. De ahí que exista otra portada con la imagen de un cerebro en descomposición que representa la temática del disco: un mundo en decadencia. 

World, Devil & Body, es una creación pionera e innovadora. Discoteca básica los amantes del rock en general y del progresivo en particular. Todos deberíamos estar agradecidos a Brincos por este legado. 

Es un acto de responsabilidad para todos los que amamos la música difundir esta obra para que la puedan conocer muchas personas que seguramente no sabrán de su existencia. 

Artículos sobre Los Brincos:

Kama-sutra, de Brincos
The Who vs. Los Brincos
 

CANCIONES OCULTAS: Live Every Minute, de Ali Thomson (Take a Little Rhythm , 1980)

Estuve muchos años buscando el sonido Supertramp en otros grupos o cantantes diferentes a esta formación. Casualidades de la vida, encontré esta canción Live Every Minute, de Ali Thomson, perteneciente a su disco Take a Little Rhythm (80), de A&M Records, la misma compañía discográfica que Supertramp.
También hay otro dato interesante acerca de la similitud entre ambos sonidos. Ali Thomson es hermano de Dougie Thomson el bajista del grupo británico. De hecho la canción empieza con un sonido similar a "Take The Long Way Home" y con un ritmo de teclados bastante próximo a "Dreamer".
En cualquier caso, a pesar de las semejanzas, estamos ante una curiosa y estimable canción.

(4) DAVID BOWIE "The Man Who Sold The World" [1970]

¿Qué podíamos esperar de David Bowie después de su excelente Space Oditty (69)? ¿Podía acaso haber más? Pues sí, quedaba mucho por escuchar en su futura y dilatada trayectoria. Y vendría otra maravilla, este The Man Who Sold The World, el disco más hard de toda su carrera, con unas brillantes líneas de bajo y unas potentes guitarras -sensacional Mick Ronson- de los entonces emergentes Zeppelin, Sabbath o Purple.

La canción que abre el disco, la extensa “The Width of a Circle”, destaca por su trallazos de rock-duro y por su intensidad. “All The Madmen”, es un tema extraño, hipnótico con giros que van desde la acústica melódica a las guitarras distorsionadas. La homónima “The Man Who Sold The World” es una genial pieza con fastuosos cantos vocales finales. 

A parte de estos tres notables temas -los mejores de la obra en mi opinión-, quedan grandes canciones como la bella balada “After All”, el psico-country “Black Country Rock”, el fantástico folk-rock “Running Gun Blues”, la hipnotizante psicodelia de “She Shook Me Cold” con inicios similares a Hendrix, la progresiva “Saviour Machine” y la misteriosa “The Supermen”. 

Un trabajo fundamental tanto en el recorrido musical de David Bowie, como en la historia del rock.
Para disfrutar.

Críticas de David Bowie:
"Hunky Dory" (1971)
"Ziggy Stardust" (1972)
"Low" (1977) 

MEJORES DISCOS 2011

1.- Beady Eye "Different Girls, Still Speeding"

2.- The Decemberist "The King is Dead"

3.- Luck Haines "9 1/2 Psychedelic Mediations on British Wrestling of The 1970 and Early's 80"

4.- Girl "Father, Son, Holy Ghost"

5.- Wilco  "The Whole Love"

(4) SUPERTRAMP "Indelibly Stamped" [1971]

Aunque el grupo todavía no tenía definido su estilo, entre otras cosas porque aún no estaba toda la formación que despuntó comercialmente, Indelibly Stamped es un disco crucial en su discografía porque supondrá la antesala de lo que será su peculiar y original sonido.
Kevin Currie (batería), Frank Farrell (bajo, piano y acordeón) y Dave Winthrop (flauta, saxofón y voces) fueron los músicos que sustituyeron a Palmer y Millard, ambos pertenecientes a los componentes de su anterior disco homónimo.
Ni muy conocido ni muy valorado por la crítica, estamos ante una auténtica joya del rock que contiene diferentes estilos de la época.
El álbum empieza con los teclados del rítmico y sensacional rock and roll “Your Poppa Don’t Mind”. El folk “Travelled” es una clara muestra de la gran calidad compositiva de Roger Hodgson, más todavía si nos paramos a escuchar el fantástico corte siguiente “Rosie Had Everything Planned”, una bellísima y triste melodía con una gran carga emotiva. “Remember” es una gran canción rockera compuesta por Rick Davies, así como la melódica “Forever”.
Nos adentramos ahora en algo insólito y sorprendente como es la incursión de Supertramp en el rock-duro. Y es que “Potter” es una es una extraordinaria pieza con momentos de improvisación y con una apropiada voz de Dave Winthrop. Pero esto no es todo, porque es ahora cuando llegamos al momento cumbre del disco. La obra maestra “Coming Home To See You”, una auténtica orgía instrumental con geniales diálogos entre órgano y armónica.
La bella balada de Davies “Time Have Changed”, la cabaretera “Friend in Need” y el magnífico acústico con aires jazzísticos “Aries” dan el cierre a lo que sería la primera etapa de Supertramp. Luego vendrán Helliwell, Benberg y Thompson para proseguir el proyecto e introducirse en una fructífera segunda etapa que ha supuesto un sello indeleble en la música contemporánea.

Críticas de Supertramp:
"Crisis? What Crisis" (1975)
"Breakfast in America" (1979)

(4) TRAFFIC "The Low Spark of High-Heeled Boys" [1971]

Interesante trabajo del rock progresivo realizado por unos Traffic en plenitud de forma. Esta obra consta de seis canciones en la que destaca la sorprendente y extensa pieza que da nombre al disco. Doce minutos con momentos inspirados de improvisación en los que se muestra el eclecticismo musical de la banda.
“Hidden Treasure”, “Rainmaker” y “Many a Mile to Freedom” son tres delicias acústicas con una brillante y relajante melodía . El punteo de “Rock and Roll Stew” y la genial “Light me or Leave me Alone”, con un fantástico ritmo y una magistral lección vocal de Winwood, dan buena cuenta de un long play esencial en la música rock .

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(3) R.E.M "Murmur" [1983]

Fantástica ópera prima de este cuarteto norteamericano en el que destaca su estilo peculiar, reflexivo, hipnótico y envolvente. Es, de toda su discografía, el trabajo más logrado y una carta de presentación para sus discos venideros. En Murmur, los R.E.M, encontraron el sonido que les definiría durante toda su carrera. Una obra repleta de maravillas como el single que abre el disco “Radio Free Europe”, joyas melódicas como “Perfect Circle”, “Talk About The Passion” y “Laughing”, la inquietante “Moral Kiosk”, la coral y directa “Catapult” o la bella “Sitting Still”. 

En definitiva, un gran disco de debut con una perfecta atmósfera. Sus guitarras sesenteras (imposible no evocar a The Byrds), junto a las reminiscencias del proto-punk, de bandas como The Stooges, conforman un nuevo sonido -genuino y pionero- que tendrá una gran influencia posterior.

Críticas de R.E.M:
"Accelerate" (2008)