Sueños imposibles de alcanzar
Realismo fidedigno del contexto social italiano de posguerra a través de la lucha de una madre por conseguir un futuro mejor para su hijo. La película muestra el amor familiar hacia nuestros hijos, sentimiento incondicional que —como le pasa a la protagonista— es absolutamente ciego, pues persigue el fin sin tener en cuenta los medios. La madre quiere alcanzar a la burguesía imperante (de ahí su mudanza a Roma), aquella que emula las convenciones sociales y no pasa necesidades. Pasolini, siguiendo este planteamiento, como buen ateo anticapitalista, denuncia un mundo desigual adentrándose ahora en los suburbios de Roma para mostrar la imposibilidad de alcanzar ese sueño debido al estigma de la prostitución que la persigue.
Todo esto se condensa en la espléndida interpretación de Anna Magnani. A través de sus ojos, nos describe todo el sufrimiento que ha tenido que pasar en un mundo desigual e injusto. Así, la prostitución, el proxenetismo y el patriarcado son como inmensas losas que oprimen al género femenino. Todo esto salpica a su hijo manifestándose en el sufrimiento adolescente: ser aceptado por sus iguales, su primer amor, sus decepciones, sus ilusiones, sus frustraciones… Para llegar al secreto a voces que su hijo no conoce y que, al final, explota dentro de él como una bomba de relojería.
Por lo demás, el realizador sigue dando muestras de nuevas maneras de narrar sus obras. Son absolutamente fascinantes las escenas donde Anna Magnani comienza a contar su vida por las calles de Roma con diversos hombres saliéndole al paso para seguir la conversación. Así como también su puesta en escena, a veces coral, o sus primeros planos tan significativos. Llama también la atención la utilización de la música, Vivaldi, que le da un aire diferente a sus fotogramas y secuencias (incluido el tango de Joselito).
Las referencias religiosas son constantes: como la escena provocativa de la boda emulando a La última cena o el calvario por el que atraviesa el hijo al ser detenido, dando una imagen similar a la del Cristo crucificado. Segundo film de Pasolini. Vale la pena.
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Intérpretes: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Loiano, Paolo Volponi, Luciano Gonini, Vittorio La Paglia, Piero Morgia, Lanfranco Ceccarelli
Guion: Pier Paolo Pasolini
Música: Antonio Vivaldi
Fotografía: Tonino Delli Colli
Fotografía: Tonino Delli Colli
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