MEJORES FILMS 2023

1.  PERFECT DAYS, de Wim Wenders 

2. CERRAR LOS OJOS, de Víctor Erice

3. POBRES CRIATURAS, de Yorgos Lanthimos

4. RADICAL, de Christopher Zalla

5. EL SOL DEL FUTURO, de Nanni Moretti

6. EL RAPTO, de Marco Bellochio

7. 20 DÍAS A MARIÚPOL, de Mstyslav Chernov

8. ANATOMÌA DE UNA CAÍDA, de Justine Triet

9. THE FABELMANS, de Steven Spielberg

10. LOS ASESINOS DE LA LUNA, de Martin Scorsese 

11. LOS QUE SE QUEDAN, d'Alexander Payne

12. GOLPE DE SUERTE,  de Woody Allen

13. FALLEN LEAVES, d'Aki Kaurismäki

14. SABEN AQUELL, de David Trueba

15. THE OLD OAK (EL VIEJO ROBLE), de Ken Loach

16. LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, de Juan Antonio Bayona

17. DISPARARON AL PIANISTA, de Fernando Trueba i Javier Mariscal

18. LA MEMORIA INFINITA, de Maite Alberdi

19. DAVID HOLMES: EL CHICO QUE SOBREVIVIÓ, de Dan Hartley

20. ALICE, CARIÑO, de Mary Nighy

(4) SORRY WE MISSED YOU, de Ken Loach (2019)

  Desmontando el relato capitalista

La crisis financiera de 2008 causó estragos en una gran parte del mundo. Familias asfixiadas por las deudas, despidos, gente sin trabajo, desahucios y recortes a diestro y siniestro. Subsistir —ya no la realización personal— se erigió como el único y supremo objetivo a alcanzar. El mundo se desmoronó como un castillo de naipes, fruto de un feroz capitalismo que —en vez de salvar a las personas— hurgó más en la herida con el rescate a los bancos y las mermas sociales.

Ken Loach refleja esta sordidez en la figura de Ricky, un padre de familia quien, tras muchas dificultades y una entrevista esperanzadora, consigue encontrar trabajo. En un principio, se suponía que era autónomo porque dirige una franquicia como conductor de reparto, pero realmente está supeditado a la supervisión de Maloney, un empleador duro e inflexible que trata a los conductores como números. Lo cierto es que tiene que trabajar catorce horas de lunes a sábado y, si por cualquier motivo un día no puede hacerlo (enfermedad, fuerza mayor, etc.), debe de buscar un sustituto y pagarle, so pena de sanción por parte de la empresa principal. Además, también se le multará si no realiza las entregas a tiempo. Por todo ello, Ricky se encuentra diariamente sometido a una gran presión y a un continuo estrés.

Por su parte su mujer —Abby— trabaja como cuidadora a domicilio. Ha vendido el coche para que su marido pueda alquilar la furgoneta. Por esa razón se ha visto obligada a acudir al trabajo en autobús con el riesgo de no llegar a hora a las casas de los pacientes que tiene que visitar. Por último, el matrimonio tiene un hijo idealista y rebelde (se salta clases en el colegio y se reivindica como grafitero) que discute con su padre, y una hija de once años que sufre la tensión familiar. Como se puede observar, el panorama para la familia es bastante desalentador. 

El realizador expone este drama social y, al mismo tiempo, denuncia el manido relato capitalista de que quién es pobre es porque se lo merece. Como una letanía, solemos escuchar el cuento de que el éxito se consigue solo si eres emprendedor y luchas por superarte. Precisamente, la misma retórica que le transmite Maloney, su encargado, y que al final Ricky fagocita y asume (extrapolable, también, a la población en general).

Aparte de esta doble recriminación, el director británico diseña una soberbia crónica vital — con unos padres abnegados y unos hijos que intentan solidarizarse con el ente que conforma la familia— donde se articulan las penurias, las alegrías y los claroscuros del devenir humano. 

El trabajo actoral, la expresión cinematográfica y su acertado guion ayudan, más si cabe, a mejorar esta película que —al margen de sus innegables méritos— se me antoja como realmente necesaria.

SORRY WE MISSED YOU. 2019. Reino Unido Unit. Color. 101 Min. 

Dirección: Kean Loach

Intérpretes:  Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Alfie Dobson , Charlie Richmond, Ross Brewster, Julian Ions, Sheila Dunkerley, Maxie Peters, Christopher John-Slater, Dave Turner

Guion: Paul Laverty

Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas) 

(3) THE OLD OAK (EL VIEJO ROBLE), de Ken Loach (2023)

  Si comemos juntos, permaneceremos juntos

Ken Loach tiene la virtud de tocar temas sociales que, después de todo, son necesarios para despertar conciencias y que llevan al espectador a reflexionar y cuestionar qué está pasando en el mundo. Son sucesos que se escuchan en los medios de comunicación y a los que no se le dan importancia. Se suele decir: "ah, bueno... ha pasado allí", "la guerra de Siria, tan lejana, nos sabe mal, pero ¿qué podemos hacer?" Ahora bien, todo cambia cuando esta gente busca refugio en nuestro territorio, entonces es cuando espetan: "es que nos van a robar el trabajo".

El contexto de la película está escenificado en un antiguo pueblo minero en el condado de Durham, su población sufrió conflictos laborales en los años ochenta junto a los posteriores cierres de minas. Debido a esto la gente en la actualidad sigue yéndose, hay una alta incidencia de paro y las casas están vacías y baratas (es por eso porque los refugiados sirios se alojan). En el pub del barrio "The Old Oak" la gente habla y toma cerveza mientras se quejan de la falta de trabajo, la precariedad de la vivienda y del poco futuro que le espera a la juventud. Al llegar los inmigrantes sirios, el propietario del pub, será el único que los recibirá con bondad.

Por las razones antes mencionadas son lugares donde el racismo se agiganta. Puede comprobarse en la escena cuando le regalan la bicicleta a una niña refugiada. Algunos niños del pueblo preguntan por qué a él no les regalan nada. Este punto de vista disyuntivo lo muestra muy inteligentemente el director británico, resolviéndolo con la apertura de un espacio de comida para los necesitados del pueblo.

La película habla de la solidaridad, de la desconfianza hacia los recién llegados (especialmente si son pobres; el conocido clasismo recalcitrante) y del racismo. No estoy de acuerdo con que el cine de Loach sea panfletario y maniqueísta. Es evidente que la guerra de Siria está ahí y la venida de inmigrantes es algo palmario. La película no puede obviar las reticencias de los nativos. Loach lo muestra y con esto es objetivo. Obviamente, que no evitará su ideología con la denuncia de las injusticias, pero su cámara muestra la realidad social. Por otra parte, aquí no hay buenos y malos. El protagonista mismo que es quien humaniza la historia, pero éste héroe samaritano tiene un punto oscuro cuando confiesa que en el pasado había hecho daño a sus seres queridos. La cinta también intenta comprender las quejas de los habitantes, pero Loach nos explica que esta actitud es fruto de la estulticia, que cuando conocemos realmente bien a los demás es cuando conectamos y empatizamos. Y esto es muy bonito, tan bonito como la cámara fotográfica regalada por su padre a la chica siria, tan bonito como la llamada a la solidaridad y tan bonito como el lema: "si comemos juntos, permaneceremos juntos" que simboliza la unión de las personas para fortalecerse mutuamente.

Esta obra tiene mucha intensidad dramática y emocional en su primera hora, sí que es verdad que después esa fuerza se diluye un poco, pero hay que verla. Pienso que, además de didáctica, es necesaria.

THE OLD OAK. 2023. Reino Unido Unit. Color. 110 Min. 

Dirección: Kean Loach

Intérpretes: Dave Turner, Ebla Mari , Claire Rodgerson, Trevor Fox, Chris McGlade, Col Tait, Debbie Honeywood, Chris Gotts, Andy Dawson, Reuben Bainbridge, Lloyd Mullings, Rob Kirtley, Andrea Johnson, Laura Lee Daly, Amna Al Ali, Neil Leiper, Jordan Louis, Chrissie Robinson

Guion: Paul Laverty

Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas) 

(2) LOOKS AND SMILES, de Ken Loach (1981)

Sin salida laboral

Ken Loach retrata socialmente a una gris Inglaterra de los años ochenta bajo el mandato de Margaret Thatcher reforzado con un blanco y negro que simboliza la realidad social depresiva el momento. 

Nick, un joven desfavorecido por las políticas del país, se encuentra desorientado y sin rumbo pues, a pesar de su constante búsqueda, no encuentra trabajo. Las imágenes de largas colas del paro para poder cobrar una mísera pensión, los paseos de Nick y su amigo, Alan, por las calles de Sheffield, sin nada que hacer —irrespetuosos con la gente, enrolándose en peleas en las discotecas y sin apenas motivación— dan buena cuenta del ambiente opresivo que se respiraba. Encuentran, sin embargo, una vía de escape —la única y triste vía— en la posibilidad de alistarse en el ejército, Alan lo consigue, pero Nick se encuentra con la oposición de sus padres. 

El director británico mezcla esta realidad social que afectó a tantos jóvenes y personas trabajadoras de la época junto con el drama de Karen; afectada por la separación de sus padres y con problemas con su madre y su padrastro. 

Un film con aspectos de interés que denuncia las pocas posibilidades de obtener un trabajo y una vida digna, sin salida para los jóvenes en la sociedad británica de la era Thatcher. No faltan, tampoco, algunos dardos envenenados a las fuerzas de ocupación del ejército británico en la católica Irlanda.

 

LOOKS AND SMILES. 1981. Reino Unido. Blanco y negro. 104 Min

Dirección: Ken Loach

Intérpretes: Graham Green, Carolyn Nicholson, Tony Pitts, Roy Haywood, Phil Askham, Pam Darell, Tracey Goodlad, Patti Nicholls, Cilla Mason

Guion: Barry Hines

Música: Marc Wilkinson

Fotografía: Chris Menges

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas)

(2) BLACK JACK, de Ken Loach (1979)

Triángulo marginal

Film muy bien ambientado y entretenido en el cual el director británico se adentra —a partir de la adaptación de la novela de Leon Garfield— en aspectos propios de la época del siglo XVIII. Así, la picardía para sobrevivir y ganarse la vida, el casamiento por conveniencia, la indiferencia, la ignorancia y la crueldad ante las enfermedades mentales solían ser el denominador común. 

Es importante tener presente que estamos en un espacio de tiempo de la historia en el que los derechos humanos y la justicia brillaban por su ausencia, teniendo además unas diferencias de clase muy marcadas. 

Con estos mimbres, Loach dibuja una amena película, con una brillante puesta en escena, haciéndonos partícipes de las aventuras y desventuras del triángulo de seres marginados: el niño, el francés Black Jack y la niña con problemas mentales. Entre ellos surge una especie de maremágnum de emociones que irán tomando forma a medida que el metraje se desarrolla. Vale la pena .

 

BLACK JACK. 1979. Reino Unido. Color. 105 Min

Dirección: Ken Loach

Intérpretes: Jean Franval, Stephen Hirst, Louise Cooper, Packie Byrne, Pat Wallis, John Young, William Moore, Russell Waters, Brian Hawksley

Guion: Ken Loach (Novela: Leon Garfield)

Música: Bob Pegg

Fotografía: Chris Menges

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas)

(3) LA CUADRILLA, de Ken Loach (2001)

  Antes personas que trabajadores

Ambientada en 1995, con John Mayor al frente del gobierno, Ken Loach denuncia en este film las políticas neoliberales aplicadas en el Reino Unido que dieron como resultado la alienación de la clase trabajadora. Tiburones capitalistas —dentro de un proceso de privatización de los ferrocarriles británicos para adjudicarlo a distintas empresas privadas— que lo único que buscaban era el rédito empresarial a costa del sudor y el recorte de los derechos de los obreros, siendo capaces, incluso, de aplicar cruelmente dicotomías sin matices, sin atender a razones y ninguneando los pactos con los sindicatos. Es sobrecogedor ver la impotencia del interlocutor laboral —el cual quiere actuar correctamente conforme a la legislación laboral, pactando y consensuando con los empleados— ante las exigencias del empresario (cuando le ofrecen la dimisión si no hace lo que la compañía le requiere, esto es: desdecirse de los pactos previamente establecidos). 

En la película también se muestran inteligentes toques de humor que le dan un aire positivo y que, al mismo tiempo, contrastan con la situación dramática que atraviesan los obreros junto a sus familias. No obstante, el director británico va más allá de las relaciones laborales y plantea cuestiones morales acerca de nuestro comportamiento como trabajadores. El final —durísimo—da buena cuenta de ello.

THE NAVIGATORS. 2001. Reino Unido. Color. 93 Min. 

Dirección: Kean Loach

Intérpretes: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey, Sean Glenn, Andy Swallow, Charlie Brown, Juliet Bates, John Aston, Graham Heptinstall, Angela Saville

Guión: Rob Dawber

Música: George Fenton
Fotografía: Mike Eley, Barry Ackroyd

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas)

(4) YO, DANIEL BLAKE, de Ken Loach (2016)

Llamada a la rebelión

He aquí una muestra de cine comprometido, una propuesta muy valiente en la que Loach muestra todo el cinismo del neoliberalismo y del sistema capitalista, una suerte de "darwinismo cultural" que trata de aplastar al pueblo y a las clases más desfavorecidas.
Yo, Daniel Blake, pone de manifiesto la solidaridad en contraposición a la maldad en una historia que no deja títeres con cabeza. Es un claro corte de mangas al poder invisible que lo controla todo desde las más altas esferas, arrastrando todo lo que conlleva; desahucios, pobreza energética, bancos de alimentos, etc. (¿nos recuerda esto a algo?).
Imprescindible film, una llamada a la concienciación y a la rebelión de la población contra la injusticia del sistema social en el que vivimos.

YO, DANIEL BLAKE. 2016. Reino Unido. Color.
Dirección: Kean Loach
Intérpretes: Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKieman, Briana Shan
Guión: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan  

Críticas de Ken Loach (clicar en este mismo enlace para leerlas)