viernes, 28 de junio de 2019

(3) COCO, de Lee Unrick y Adrián Molina (2017)

   
Aceptamos muerte (como animal de compañia)
Existen grandes diferencias interculturales en cuanto a la visión de la muerte. En nuestra sociedad supone un tabú que se intenta alejar de nuestra cotidianeidad. Algo así como si llevásemos una venda en los ojos para ignorar cualquier conocimiento acerca del fin de la vida. 
Frente al prisma peyorativo de aparición y representación de los muertos en nuestra pusilánime cultura, encontramos El Día de los Muertos que marca el calendario mexicano. En esa fecha se celebran las memorias que los difuntos han dejado entre los vivos. Los seres queridos regresan a la fiesta de la vida siendo posible brindar de nuevo con ellos y agasajarlos con sus bebidas preferidas. Porque realmente…, ¿quién se acordará de nosotros dentro de doscientos años? Fenecemos físicamente y luego nuestro recuerdo vaga por las mentes de las personas con las que tuvimos relación e hicimos mella en nuestro corto periplo vital. Sin embargo, esa memoria —tal como muestra la película— tendrá un límite y se extinguirá, de hecho, será la segunda vez que fallezcamos y, por ende, la definitiva. 
¿Por qué nos han inoculado a lo largo de nuestra existencia que todo aquello que pueda proceder del más allá tiene que ser maléfico? ¿Por qué ese interés desmesurado en desnaturalizar la muerte? ¿No sería mejor una continuación de la vida a través de la memoria de los seres queridos que nos han dejado? 
Coco muestra muy bien toda la energía positiva —que podemos canalizar y emanar— como muestra de homenaje hacia esas personas que nos dejaron pero que, sin embargo, continuarán perviviendo en nuestro interior.
Cabe destacar, por último, su perfecta animación que conjuga momentos cómicos, sumamente divertidos, con reflexiones profundas —muy inteligente ese mundo paralelo— acerca de la desmitificación de la muerte. 

COCO 2017. USA. Color. 
Dirección: Lee Unrick y Adrián Molina
Intérpretes: Personajes de animación
Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unrich, Jason Katz, Adrián Molina, Matthew Aldrich

Fotografia: Matt Aspurby, Danielle Feinberg
Musica: Michael Giacchino

sábado, 15 de junio de 2019

(2) CAMPEONES, de Javier Fesser (2018)

  
Gestionando nuestros miedos
Hay dos vertientes muy interesantes que destacaría en esta película. En primer lugar, el proceso de cambio intrínseco por el que atraviesa su protagonista, quien pasa de una situación de crisis personal a aprender de un colectivo de gente que en un principio le eran indiferentes. En segundo lugar, la lección de vida que nos ofrece su director a través de unos protagonistas que nos demuestran otra manera muy diferente de enfocar la vida. Es algo como una vuelta de tuerca; al final el aprendizaje es de Marco y no de los discapacitados. 
Álvaro Pastor y Antonio Naharo hicieron en Yo también (2009) un interesante tratamiento al respecto. Campeones, aunque alejada de la calidad de aquella, logra transmitir su mensaje por medio de situaciones cómicas y emotivas muy bien conseguidas. Si bien le podríamos reprochar algún momentos previsibles y tendentes a la sensiblería, aunque en conjunto no entorpece el resultado final de un film didáctico que se deja ver con agrado.
 
CAMPEONES 2018. Esp. Color. 
Dirección: Javier Fesser
Intérpretes: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Itziar Castro
Guión: David Marqués, Javier Fesser

Fotografia: Chechu Graf 
Musica: Rafael Arnau

sábado, 8 de junio de 2019

(3) LA VÍA LÁCTEA, de Luis Buñuel (1969)

  
El dogma en tela de juicio
La Vía Láctea es un fresco surreal, propio de la idiosincrasia del director aragonés, repleto de personajes extravagantes y de conductas alejadas de lo convencional. El film despoja y pone en evidencia el dogmatismo religioso a través de una historia de peregrinaje donde el fanatismo y la hipocresía —prostituta en sustitución de El Camino— acallan todos los valores, presuntamente bienintencionados, que desprenden este tipo de creencias.
Una obra subversiva, satírica, con absoluta libertad narrativa acompañada de su constante humor corrosivo ejemplificado en la frase de un personaje del film “El odio de la ciencia y el horror de la tecnología me llevarán a la absurda creencia en Dios”.
 
LA VOIE LACTÉE 1969. Fra. Color. 
Dirección: Luis Buñuel
Intérpretes: Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, Edith Scob, Bernard Verley, Michel Piccoli, PIerre Clémenti, Delphine Seyrig
Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière

Fotografia: Christian Matras

Críticas de Luis Buñuel (clicar en este mismo enlace para leer las críticas):
Los Olvidados (1950), Las Aventuras de Robinson Crusoe (1954), El Río y la Muerte (1955), Tristana (1970), El Fantasma de la Libertad (1974)