jueves, 18 de enero de 2018

(3) EL SABOR DEL SAKE, de Yasujiro Ozu (1962)

El miedo a la soledad
Ozu tiene la virtud de contar las cosas con una sencillez increíble además de realizar una excelente radiografía de la sociedad japonesa. Esta vez, con El Sabor del Sake, adentrándose en el patriarcado, diseccionando la vida familiar y mostrando una sociedad machista que deja a las mujeres solteras cerca del ostracismo. 
El film pone de manifiesto el miedo a la soledad y las debilidades del ser humano. También es importante hacer mención a una constante en la obra del director como es la guerra, cuya sombra siempre planea sobre sus protagonistas. Y, por último, como señala su título, ese alcoholismo maquillado que hace mella en la gente, siempre teñido de depresión y soledad, algo que tanto teme el actor protagonista. Magnífico film. 

EL SABOR DEL SAKE (SAMNA NO AJI). 1962. Japón. Color.
Dirección: Yasujiro Ozu
Intérpretes: Chishu Ryu, Shima Iwashita, Shinichiro MIkami, Keiji Sada, Mariko Okada, Nobuo Nakamura, Teruo Yoshida
Guión: Yasujiro Ozu, Kogo Noda
Música: Takanobu Saito
Fotografía: Yujaru Atsuta 


Críticas de Yasujiro Ozu en Rockmatógrafo: 
Cuentos de Tokyo (1953)

jueves, 11 de enero de 2018

(3) TRIANA "El Patio" (1975)

Disco clave en la historia del rock español y ópera prima de la banda. Con este arriesgado e innovador trabajo, Jesús de la Rosa, Juan José Palacios "Tele" y Eduardo Rodriguez crearon una fusión del rock progresivo, rock sinfónico y flamenco llamado Rock Andaluz
El sello personal es innegable, no obstante se pueden apreciar influencias de grupos como Emerson, Like & Palmer, Pink Floyd, King Crimson o del "cante" más puro. De esa mezcla encontramos temas tan variados como "Sé de un lugar", "Todo es de color", versión de Lole y Manuel que funciona a modo de interludio, los juegos de teclado y flamenco de "Diálogos", el rock de "Luminosa Mañana" y las bulerías de "Recuerdos de una noche"
Al frente de esto, sin embargo, destacaría estas dos obras maestras: "Abre la Puerta Niña" son diez minutos de fantástico rock progresivo. Esta pieza es un desenfreno instrumental y vocal que te hipnotiza desde el primer instante y "En el Lago", bellísima melodía de siete minutos de duración donde confluyen todas las virtudes musicales y alegóricas del grupo. Imprescindible.

Canciones destacadas en el disco (clicar para escuchar): 
En el Lago 
Abre la Puerta Niña

domingo, 7 de enero de 2018

(3) EXTREMODURO "Agila" (1996)

Agila (“Espabila” en el dialecto castúo) es el sexto álbum del grupo extremeño y tiene como gran virtud una gestión muy inteligente a la hora de abordar distintas maneras de confluir el rock. Esta vez la banda recurre a la utilización de instrumentos de viento (saxo y flauta) y de metal (trombón de varas) para dar forma a canciones que van desde cadencias más dulces y relajadas (“Buscando una luna”), pasando por el punk blueseado del “Día de la Bestia”  hasta el rock más hard de La carrera
La letra de Robe, -siempre punzante e incisiva-, tiene el soporte de la fantástica guitarra de Iñaki “Milindris” Setién que le da un aire sensacional a todos los temas (brutal en “So Payaso”). 
Cabe destacar la colaboración de Albert Pla en la voz en “¡Qué sonrisa tan rara!” y esos dos inmortales trallazos que aparecen hacia el final del disco cómo son “Correcaminos, estate al loro” y “La Carrera” (genial su irónica descripción "estudio-toxicológica"). 
Supuso la consolidación de la banda y, después de dos décadas, es un referente en el contexto musical actual. 

Canciones destacadas en el disco (clicar para escuchar):

sábado, 6 de enero de 2018

(3) CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO, de Kenzi Mizoguchi (1953)

 Ambición y vileza masculina
A pesar de estar contextualizada en un período tan duro como son las épocas de guerras en el Japón del siglo XVI, Mizoguchi construye una bella historia visual, -aunando muy inteligentemente elementos realistas con componentes fantásticos-, en la que muestra cómo la mujer es víctima, como siempre a lo largo de la historia, de la vileza masculina. 
Las difíciles condiciones de los campesinos y su lucha por la supervivencia atrapan a los protagonistas Tobei y Genjuro junto a sus familias. La desesperación les lleva a partir dejando a sus mujeres e hijos para conseguir mejor suerte, uno como vendedor y el otro como samurái. Sin embargo, ambos acaban siendo víctimas de una ambición que les arrastra a cometer actos irracionales y contraproducentes. Es ahí cuando Mizoguchi muestra la fragilidad humana: Tobei es anulado como persona, enloquecido por conseguir una gran fortuna es literalmente abducido por la belleza de la princesa “fantasma” e irresponsablemente se olvida del peligro en el que se encuentra su niño pequeño y su mujer. Genjuro, por su parte, está cegado por alcanzar un estatus y no le importa llegar a él a través de procedimientos innobles. De esta manera, se convierte en un samurái altivo y arrogante, borrando de su mente a su esposa hasta que se la encuentra trabajando de prostituta en un burdel.
Así las cosas, ambos intentan reaccionar, pero las cosas tal vez no volverán a ser como antes.
Destacar su asombrosa puesta en escena. Para revisitar una y mil veces. 

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO. 1953. Japón. Blanco y Negro.
Dirección: Kenzi Mizoguchi
Intérpretes: Machiko Kyo, Mitsuki Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori, Eitaro Ozawa, Eigoro Onoe, Ichisaburo Sawamura, Ryosuke Kagawa, Sugisaku Aoyama.
Guión: Matsutaro Kawaguchi, Yoshikata Yoda
Música: Fumio Hayasaka, Tamekichi Mochizuki, Ichiro Saito
Fotografía: Kazuo Miyagawa

viernes, 5 de enero de 2018

(3) MANCHESTER FRENTE AL MAR, de Kenneth Lonergan (2017)

 La canalización del sufrimiento
El gran acierto de Manchester frente al mar es mostrar cómo se canaliza el dolor emocional a través las tragedias humanas. Las situaciones del film; muertes familiares, tutela y relaciones interpersonales -sobrino y ex-mujer especialmente-, junto con el infierno interior que sufre el protagonista, -magistralmente interpretado por Cassey Affleck-, da lugar a que su aflicción se traduzca en comportamientos violentos, sentimientos de culpa y auto-castigo. 
A todo esto, hay que añadir una interesante narrativa cinematográfica -a base de flashbacks- y unas bellas imágenes reforzadas con una certera banda sonora (sensacional la escena del incendio con la música de Adagio de Albinoni). 

MANCHESTER BY THE SEA (MANCHESTER FRENTE AL MAR). 2017. USA. Color.
Dirección: Kenneth Lonergan
Intérpretes: Cassey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Tate Donovan, Erica Mcdermott, Mathew Broderick
Guión: Kenneth Lonergan
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jody Lee Lipes

lunes, 1 de enero de 2018

(3) LA LLEGADA, de Denis Villeneuve (2016)

Comunicación y entendimiento
Lo más interesante de La Llegada es la cantidad de elementos que van apareciendo a lo largo de la trama. Aunque el punto de partida es la aparición de misteriosas naves extraterrestres, -con las que de hecho se podría jugar con una historia puramente alienígena-, en realidad no supone el único eje central del film sino que representa un punto de inflexión para abordar reflexiones mucho más profundas a través de un acercamiento muy bien elaborado. De esta manera, podríamos citar, entre otros, como conceptos subyacentes: la comunicación con sus vertientes verbal, no verbal y escrita, los malentendidos, la precipitación en las conclusiones que pueden llevar a una guerra, la histeria colectiva, la cooperación, las emociones, el lenguaje y su influencia en nuestro cerebro, etc.
Es muy inteligente el manejo espacio-temporal que realiza el director mediante los tiempos presente y futuro, esto es, la conexión existente entre la historia principal (presente) con los vivencias que experimenta a través de su hija (futuro), todo ello sublimado por un tratamiento poético que se plasma en unas imágenes muy emotivas y sugestivas. 

ARRIVAL (LA LLEGADA). 2016. USA. Color.
Dirección: Denis Villeneuve
Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Sthulbarg, Mark O'Brien, Nahally Thibault, Pat Kiely.
Guión: Eric Heisserer (Novela: Ted Chiang)
Música: Jóhan Jóhannsson
Fotografía: Bradford Young


Críticas de Denis Villeneuve en Rockmatógrafo:
Incendies (2011)

martes, 19 de diciembre de 2017

(2) LA LIBRERÍA, de Isabel Coixet (2017)


 De coraje a coraje
Eficaz adaptación de la novela homónima de Penelope Fitzgerald en la que su realizadora, Isabel Coixet, nos propone una invitación a la lectura y una oda a perseguir nuestros sueños.
Es interesante la trazabilidad del film que arranca en su protagonista, pasando por los encuentros con las personas que quieren obstaculizar su proyecto hasta topar con “su otro yo”, a saber; la niña que trabaja en su tienda. Es en esa relación donde yace el sentido a todo su periplo desde que aterriza en Harborough. Florence, casi sin saberlo, le otorga a Christine, la niña, una herencia impagable: la del conocimiento.
La Librería es también una historia de coraje (el mostrado por Florence y Christine) y de injusticias. Y es que Harborough es una metáfora que simboliza las dificultades que tenemos los seres humanos para desarrollar nuestras potencialidades; siempre estará el gran poder observándote desde arriba y te machacará si no sigues las normas latentes que rigen el mundo (decretos nuevos, oportunistas leyes, interpretaciones para beneficio propio…).
La película, de una factura técnica encomiable, sí que se le puede reprochar, sin embargo, una utilización un tanto maniquea y estereotipada de los personajes. No obstante estamos ante una obra digna de ver.

THE BOOKSHOP (LA LIBRERÍA). 2017. España. Color.
Dirección: Isabel Coixet
Intérpretes: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega 
Guión: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald)
Música: Alfonso de Villalonga
Fotografía: Jean-Claude Larrieu