domingo, 15 de febrero de 2015

(3) BOB DYLAN "Desire" [1976]

El decimoséptimo disco de Bob Dylan es una mágica mezcla de sonidos folk, rock y country que se traducen en melodías de gran altura como el trepidante ritmo de “Hurricane”, los trazos blues de “Isis”, la bellísima balada “Oh, Sister” o el desesperado canto amoroso de “Sara”.
“Black Diamond Bay”
y “Joey” son dos buenas canciones aunque resultan demasiado repetitivas y extensas. "Romance in Durango”, la más floja del disco, es un intento fallido de reproducir los sonidos típicos de un escenario propio del sur. 
Aunque de todo el abanico de temas que nos ofrece el cantautor, me quedaría con los preciosos violines de “One More Cup of Coffe” y, especialmente, con la misteriosa ensoñación de “Mozambique”.

lunes, 15 de diciembre de 2014

(4) BLUR "Parklife" [1994]

Parece mentira, pero han pasado veinte años desde la publicación de Parklife, el tercer álbum de la banda de Damon Albarn. Estamos ante su obra magna que destaca por su psicodelia barretiana y por su eclecticismo. Pero, ante todo, hay que resaltar que este trabajo supuso el inicio del britpop, un fenómeno cultural que fue mucho más allá de lo estrictamente musical. 
Hay una gran cantidad de elementos a destacar, entre otros: la fantástica línea de bajo de “Girls & Boys”, el desencanto rítmico de “Tracy Jacks”, la sensibilidad de “End of The Century”, la mágica “Clover Over Dover” (con clavicordio incluido que no se escuchaba en el rock desde Beach Boys, Kinks o Yes), así comola bella composición “This is a Low”
No obstante me quedaría con la sensacional e hipnótica “Badhead”, donde el espíritu de Barret y la sombra de Bowie acechan constantemente. Una obra para escuchar una y otra vez. Muy recomendable.

domingo, 12 de octubre de 2014

(3) YO, TAMBIÉN, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro [2009]

Cine comprometido
Yo, También es ante todo una cinta comprometida en la que muestra de una manera abierta, honrada y sin complejos el tema de la discapacidad (Síndrome de Down).
Dado que existe en la sociedad una especie de tabú a la hora de hablar de ciertos temas, está película resulta muy necesaria para despertar conciencias acerca de esta realidad. 
Lo que más caracteriza al film es su naturalidad y su emotividad, gracias sobre todo al punto de vista ofrecido por sus directores y al excelente trabajo de sus actores Lola Dueñas y Pablo Pineda
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YO, TAMBIÉN. 2009. España. Color
Dirección: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Intérpretes: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel)
Guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Música: Guille Milkyway
Fotografía: Alfonso Postigo

martes, 8 de julio de 2014

(3) BRINCOS "World, Devil & Body" [1970]

He aquí una reivindicación por uno de los trabajos más interesantes que se han realizado en la historia del rock español. Un disco de escucha imprescindible y que nadie debería dejar de conocer. 
Estamos en la última etapa de unos renovados Brincos (llegada de los hermanos Morales y Lazprilla), una fase que fue la más madura y arriesgada de su carrera. 
Arbex contactó con el teclista colombiano Oscar Lazprilla para esbozar una obra conceptual que recoge ideas propias junto con la música y el sonido que se estaba cociendo por el Londres de la época. Ahí es dónde marcharon para grabar este fantástico y psico-progresivo World, Devil & Body. 
Ahora bien, el grupo tenía la presión de Zafiro, su compañía discográfica, la cual les instaba a crear éxitos comerciales al uso para el beneficio de los directivos de la entidad. Sin embargo, ellos no estaban dispuestos a sacrificar su proyecto innovador por un simple puñado de temas facilones. Hay que pensar que ya sólo en el arranque del trabajo había un extenso tema progresivo de doce minutos. Difícil de digerir para esa gente… ¿Qué sencillo iban a extraer? 
De esta forma -supongo que también para contentar a la compañía- realizaron dos ediciones: una de nueve canciones llamado Mundo, Demonio y Carne, grabado íntegramente en castellano (excepto el tema central), para España y Latinoamérica, y éste de siete canciones, todas en inglés, con el objetivo de llegar al mayor público posible. 
Entre ambas ediciones existen diferencias. Hay algunas canciones que no están en otra. En la versión en inglés los sonidos rítmicos de guitarra de la canción homónima son algo diferentes, bastante más psicodélicos. Además en la versión en castellano sí que podemos advertir algunos temas bastante comerciales, cosa que no ocurre en su edición en inglés. No obstante y contradictoriamente, la soberbia e instrumental “Kama-sutra” la podemos hallar solo en su edición para España. 
De este modo, trataremos en este post de hablar sobre la edición inglesa. El trabajo se abre con la fantástica, experimental y progrock suite de doce minutos "World, Devil & Body", con sus cuatro partes: a) "Crazy World", b) "Angel Felt", c) "Hell’s Door" y d) "Body and Soul"
"Promises & Dreams" y "Body Money Love (Too Cheap, Cheap)", son dos canciones de pop-rock con clara influencia del mercado anglosajón. "Misery & Pain" es un excelente tema con un gran juego de guitarra y teclados. "Where is my Love" es una triste melodía de rock sinfónico, con una brillante sección de cuerdas y un emocionante final. " If I Were You", es un gran tema que hipnotiza por sus influencias barrettianas
Mención especial merece la grandiosa "Emancipation" con un espectacular órgano del excelente Oscar Lazprilla. Canción referente del progresivo, conjuga con maestría los teclados del compositor colombiano con la fantástica guitarra de Ricky Morales. Magnifica canción. 
La portada, con los cinco Brincos con el torso desnudo fue, por supuesto, censurada por el/los gobernante/s de la época. De ahí que exista otra portada con la imagen de un cerebro en descomposición que representa la temática del disco: un mundo en decadencia. 
World, Devil & Body, es una creación pionera e innovadora. Discoteca básica los amantes del rock en general y del progresivo en particular. Todos deberíamos estar agradecidos a Brincos por este legado. 
Es un acto de responsabilidad para todos los que amamos la música difundir esta obra para que la puedan conocer muchas personas que seguramente no sabrán de su existencia. 

Artículos sobre Los Brincos:
Kama-sutra, de Brincos
The Who vs. Los Brincos
 

lunes, 23 de junio de 2014

CANCIONES OCULTAS: Live Every Minute, de Ali Thomson (Take a Little Rhythm , 1980)

Estuve muchos años buscando el sonido Supertramp en otros grupos o cantantes diferentes a esta formación. Casualidades de la vida, encontré esta canción Live Every Minute, de Ali Thomson, perteneciente a su disco Take a Little Rhythm (80), de A&M Records, la misma compañía discográfica que Supertramp.
También hay otro dato interesante acerca de la similitud entre ambos sonidos. Ali Thomson es hermano de Dougie Thomson el bajista del grupo británico. De hecho la canción empieza con un sonido similar a "Take The Long Way Home" y con un ritmo de teclados bastante próximo a "Dreamer".
En cualquier caso, a pesar de las semejanzas, estamos ante una curiosa y estimable canción.

lunes, 16 de junio de 2014

(4) DAVID BOWIE "The Man Who Sold The World" [1970]

¿Qué podíamos esperar de David Bowie después de su excelente Space Oditty (69)? ¿Podía acaso haber más? Pues sí, quedaba mucho por escuchar en su futura y dilatada trayectoria. Y vendría otra maravilla, este The Man Who Sold The World, el disco más hard de toda su carrera, con unas brillantes líneas de bajo y unas potentes guitarras -sensacional Mick Ronson- de los entonces emergentes Zeppelin, Sabbath o Purple.
La canción que abre el disco, la extensa “The Width of a Circle”, destaca por su trallazos de rock-duro y por su intensidad. “All The Madmen”, es un tema extraño, hipnótico con giros que van desde la acústica melódica a las guitarras distorsionadas. La homónima “The Man Who Sold The World” es una genial pieza con fastuosos cantos vocales finales. 
A parte de estos tres notables temas -los mejores de la obra en mi opinión-, quedan grandes canciones como la bella balada “After All”, el psico-country “Black Country Rock”, el fantástico folk-rock “Running Gun Blues”, la hipnotizante psicodelia de “She Shook Me Cold” con inicios similares a Hendrix, la progresiva “Saviour Machine” y la misteriosa “The Supermen”
Un trabajo fundamental tanto en el recorrido musical de David Bowie, como en la historia del rock.
Para disfrutar.

Críticas de David Bowie:
"Hunky Dory" (1971)
"Ziggy Stardust" (1972)
"Low" (1977) 

domingo, 19 de enero de 2014

MEJORES DISCOS 2011


1.- Beady Eye "Different Girls, Still Speeding"

2.- The Decemberist "The King is Dead"


3.- Luck Haines "9 1/2 Psychedelic Mediations on British Wrestling of The 1970 and Early's 80"

4.- Girl "Father, Son, Holy Ghost"

5.- Wilco  "The Whole Love"