domingo, 25 de junio de 2017

(4) CUENTOS DE TOKYO, de Yasujiro Ozu [1953]

Costumbrismo nipón
Las costumbres niponas, -especialmente el compromiso con el trabajo y la asunción de la mujer-, están englobadas en este film que tiene la peculiaridad de introducirnos en la historia desde el primer instante. Su director realiza un retrato realista, jugando muy inteligentemente tanto con la psicología individual de los personajes como con la psicología colectiva de la sociedad japonesa.
Cuentos de Tokio nos propone una reflexión, -en el Japón de la posguerra-, acerca de los contrastes existentes entre lo rural-urbano, la adultez-vejez y las relaciones paterno-filiales (impactante cuando la hija niega a sus padres en el salón de belleza), donde el egoísmo queda metaforizado en la individualidad de la sociedad.
Las exigencias y presiones sociales están presentes en el film; memorable y de actual vigencia la escena en la que se conversa sobre la dificultad de encontrar trabajo y “triunfar” en la vida, la cual nos hace cuestionar aspectos dogmáticos y establecidos en la sociedad; ¿es preciso alcanzar ese “éxito”?, ¿a qué coste?, ¿acaso es sinónimo de felicidad? La expresión aparentemente sencilla del director nos lleva a hacernos preguntas profundas, he aquí la maestría de Ozu.
Continuando con las contraposiciones, el resquicio de esperanza que ofrece la nuera con la conducta hacia sus suegros se torna en desencanto cuando éstos afirman que será algo pasajero, simplemente cuestión de tiempo, porque “al final antepondremos nuestros intereses a los de nuestros padres”. Cruel y decepcionante como la vida misma. Brillante puesta en escena. Magnífico film.
  
CUENTOS DE TOKYO (TOKYO MONOGATARI). 1953. Japón. Blanco y Negro.
Dirección: Yasujiro Ozu
Intérpretes: Chishu Ryu, Chieko Higashimaya, Setsuko Hara, Haruko Sugimura
Guión: Yasujiro Ozu, Kogo Noda
Música: Kojun Saito
Fotografía: Yujaru Atsuta

domingo, 28 de mayo de 2017

(3) AMANECER, de F.W Murnau [1927]

 Los juncos y la fuerza visual
 ¿Qué pasa con el poder didáctico del cine? ¿Ven nuestros menores y jóvenes cine clásico? ¿Por qué no se enseña en las escuelas? Parece que se desdeña la idea del séptimo arte como elemento educador, a través del cual, -con su invitación a la reflexión-, nuestro cerebro puede llegar a transformarse. 
Todas estas preguntas me vinieron a la cabeza una vez estaba visionando la cinta que nos ocupa. Realmente es una solemne barbaridad que toda esta serie de joyas clásicas no se fomenten ni difundan a las nuevas generaciones. 
Amanecer es el primer trabajo de Murnau rodado en Hollywood, una lección de cine con un lenguaje fílmico difícil de ver en nuestros días. La obra combina magistralmente el expresionismo característico del director con el realismo cinematográfico, la comedia con la intriga y el melodrama con el romanticismo. 
La fuerza de las imágenes, los movimientos de cámara, las trasparencias, las sobreimpresiones, las tensiones sonoras..., todo ello suple cualquier tipo de diálogo y expresa de manera apasionada la psicología de los personajes. 
Talento y dominio técnico a raudales, Murnau en estado puro. 

AMANECER (SUNRISE: A SONG OF TWO HUMANS). 1927. USA. Blanco y Negro. Muda
Dirección: F.W. Murnau
Intérpretes: George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston
Guión: Carl Mayer
Música: Hugo Riesenfeld, Ernö Rapée
Fotografía: Charles Rosher, Karl Struss

martes, 20 de diciembre de 2016

(3) MAZES "Ores & Minerals" [2013]

Mazes, trio indie-rock de Manchester, han realizado con Ores & Minerals, un interesante disco repleto de pequeñas joyas. El trabajo se caracteriza por sus refinadas melodías que están aderezadas con una atrayente psicodelia conducida a través de sus riffs y punteos de guitarra -en ocasiones destemplados-, pero con una elegancia incesante ("Bodies", "Dan Higgs Particle", "Significant Bullet", "Skulking"). 
En el conjunto de la obra existe una sugestiva articulación de destellos electrónicos absolutamente hipnóticos (como en la homónima "Ores & Minerals", "Bite" y "Slice"), así como una innegable influencia de los 90 de grupos como Yo La Tengo ("Sucker Punched", "Delancey Essex"). 
De entre todo este abanico de ramificaciones sónicas me quedaría con "Jaki", un buen ejemplo de la finura y delicadeza que destila el grupo.

domingo, 15 de febrero de 2015

(3) BOB DYLAN "Desire" [1976]

El decimoséptimo disco de Bob Dylan es una mágica mezcla de sonidos folk, rock y country que se traducen en melodías de gran altura como el trepidante ritmo de “Hurricane”, los trazos blues de “Isis”, la bellísima balada “Oh, Sister” o el desesperado canto amoroso de “Sara”.
“Black Diamond Bay”
y “Joey” son dos buenas canciones aunque resultan demasiado repetitivas y extensas. "Romance in Durango”, la más floja del disco, es un intento fallido de reproducir los sonidos típicos de un escenario propio del sur. 
Aunque de todo el abanico de temas que nos ofrece el cantautor, me quedaría con los preciosos violines de “One More Cup of Coffe” y, especialmente, con la misteriosa ensoñación de “Mozambique”.

lunes, 15 de diciembre de 2014

(4) BLUR "Parklife" [1994]

Parece mentira, pero han pasado veinte años desde la publicación de Parklife, el tercer álbum de la banda de Damon Albarn. Estamos ante su obra magna que destaca por su psicodelia barretiana y por su eclecticismo. Pero, ante todo, hay que resaltar que este trabajo supuso el inicio del britpop, un fenómeno cultural que fue mucho más allá de lo estrictamente musical. 
Hay una gran cantidad de elementos a destacar, entre otros: la fantástica línea de bajo de “Girls & Boys”, el desencanto rítmico de “Tracy Jacks”, la sensibilidad de “End of The Century”, la mágica “Clover Over Dover” (con clavicordio incluido que no se escuchaba en el rock desde Beach Boys, Kinks o Yes), así comola bella composición “This is a Low”
No obstante me quedaría con la sensacional e hipnótica “Badhead”, donde el espíritu de Barret y la sombra de Bowie acechan constantemente. Una obra para escuchar una y otra vez. Muy recomendable.

domingo, 12 de octubre de 2014

(3) YO, TAMBIÉN, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro [2009]

Cine comprometido
Yo, También es ante todo una cinta comprometida en la que muestra de una manera abierta, honrada y sin complejos el tema de la discapacidad (Síndrome de Down).
Dado que existe en la sociedad una especie de tabú a la hora de hablar de ciertos temas, está película resulta muy necesaria para despertar conciencias acerca de esta realidad. 
Lo que más caracteriza al film es su naturalidad y su emotividad, gracias sobre todo al punto de vista ofrecido por sus directores y al excelente trabajo de sus actores Lola Dueñas y Pablo Pineda
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YO, TAMBIÉN. 2009. España. Color
Dirección: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Intérpretes: Lola Dueñas (Laura), Pablo Pineda (Daniel)
Guión: Álvaro Pastor y Antonio Naharro
Música: Guille Milkyway
Fotografía: Alfonso Postigo

martes, 8 de julio de 2014

(3) BRINCOS "World, Devil & Body" [1970]

He aquí una reivindicación por uno de los trabajos más interesantes que se han realizado en la historia del rock español. Un disco de escucha imprescindible y que nadie debería dejar de conocer. 
Estamos en la última etapa de unos renovados Brincos (llegada de los hermanos Morales y Lazprilla), una fase que fue la más madura y arriesgada de su carrera. 
Arbex contactó con el teclista colombiano Oscar Lazprilla para esbozar una obra conceptual que recoge ideas propias junto con la música y el sonido que se estaba cociendo por el Londres de la época. Ahí es dónde marcharon para grabar este fantástico y psico-progresivo World, Devil & Body. 
Ahora bien, el grupo tenía la presión de Zafiro, su compañía discográfica, la cual les instaba a crear éxitos comerciales al uso para el beneficio de los directivos de la entidad. Sin embargo, ellos no estaban dispuestos a sacrificar su proyecto innovador por un simple puñado de temas facilones. Hay que pensar que ya sólo en el arranque del trabajo había un extenso tema progresivo de doce minutos. Difícil de digerir para esa gente… ¿Qué sencillo iban a extraer? 
De esta forma -supongo que también para contentar a la compañía- realizaron dos ediciones: una de nueve canciones llamado Mundo, Demonio y Carne, grabado íntegramente en castellano (excepto el tema central), para España y Latinoamérica, y éste de siete canciones, todas en inglés, con el objetivo de llegar al mayor público posible. 
Entre ambas ediciones existen diferencias. Hay algunas canciones que no están en otra. En la versión en inglés los sonidos rítmicos de guitarra de la canción homónima son algo diferentes, bastante más psicodélicos. Además en la versión en castellano sí que podemos advertir algunos temas bastante comerciales, cosa que no ocurre en su edición en inglés. No obstante y contradictoriamente, la soberbia e instrumental “Kama-sutra” la podemos hallar solo en su edición para España. 
De este modo, trataremos en este post de hablar sobre la edición inglesa. El trabajo se abre con la fantástica, experimental y progrock suite de doce minutos "World, Devil & Body", con sus cuatro partes: a) "Crazy World", b) "Angel Felt", c) "Hell’s Door" y d) "Body and Soul"
"Promises & Dreams" y "Body Money Love (Too Cheap, Cheap)", son dos canciones de pop-rock con clara influencia del mercado anglosajón. "Misery & Pain" es un excelente tema con un gran juego de guitarra y teclados. "Where is my Love" es una triste melodía de rock sinfónico, con una brillante sección de cuerdas y un emocionante final. " If I Were You", es un gran tema que hipnotiza por sus influencias barrettianas
Mención especial merece la grandiosa "Emancipation" con un espectacular órgano del excelente Oscar Lazprilla. Canción referente del progresivo, conjuga con maestría los teclados del compositor colombiano con la fantástica guitarra de Ricky Morales. Magnifica canción. 
La portada, con los cinco Brincos con el torso desnudo fue, por supuesto, censurada por el/los gobernante/s de la época. De ahí que exista otra portada con la imagen de un cerebro en descomposición que representa la temática del disco: un mundo en decadencia. 
World, Devil & Body, es una creación pionera e innovadora. Discoteca básica los amantes del rock en general y del progresivo en particular. Todos deberíamos estar agradecidos a Brincos por este legado. 
Es un acto de responsabilidad para todos los que amamos la música difundir esta obra para que la puedan conocer muchas personas que seguramente no sabrán de su existencia. 

Artículos sobre Los Brincos:
Kama-sutra, de Brincos
The Who vs. Los Brincos