(4) NOCTURNAL, de Nathalie Biancheri (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 El amor eterno

En la vida se pueden dar situaciones rocambolescas que nos pueden llevar a caminos inesperados. ¿Cómo sería ahora mi presente si hubiera actuado de manera diferente en el pasado? Las circunstancias dadas por el azar determinan nuestro futuro. Aun podríamos añadirle infinidad de variables como la edad, la clase social, la herencia, el ambiente... Sin embargo, a pesar de esa gran cantidad de factores comentados, al final, lo que prevalece es nuestra esencia. 

Nuestro protagonista, Pete, es eso: pura esencia. Ciertas condiciones le condujeron a un punto lejos de lo que más amaba y, ante un encuentro sobrevenido, tuvo que intentar gestionar, con muchísimas dificultades, una potencial relación. 

Confluyen en el film una gran cantidad de emociones escondidas. Así, la posibilidad de enamorarse de alguien que al final es tu padre es como una bomba de relojería que puede estallar en cualquier momento. La obra mantiene su interés durante todo el metraje y el espectador se siente totalmente atraído por un guion fantásticamente trenzado, donde empatiza y entiende a por partes iguales al trienio padre-hija-madre. Nocturne es una emotiva historia de amor paterno-filial, con un soberbio final.

NOCTURNAL. 2019. Gran Bretaña. Color. 86 Min. 

Dirección: Nathalie Biancheri 

Intérpretes: Cosmo Jarvis, Laurie Kynaston, Sadie Frost, Amber Jean Rowan, Yasmin Monet Prince, Amy Griffiths, Lauren Coe.

Guion: Olivia Waring, Nathalie Biancheri (Historia original: Olivia Waring)

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Michal Dymeck

(3) ADAM, de Rhys Ernst (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Un canto a la igualdad

Valiente mirada al universo LGTB a través de las inseguridades de un adolescente cisgénero (tal como se plantea en la película) que viaja a la casa de su hermana, lesbiana, en New York para pasar el verano. Allí se topa con una atmósfera presidida por los comportamientos de personajes con orientaciones sexuales e identidades de género diferentes a la suya. El camino que se encontrará será algo sinuoso pero lleno de vitalismo y aprendizaje. El film va dando saltos, así pasamos de lo que en un principio era desenfadado y frívolo a lo dramático y reflexivo hasta llegar al cambio que se produce en el propio Adam. 

El director propone un aspecto muy sugestivo como es el engaño del protagonista de hacerse pasar por trans para poder ligarse a la chica de sus sueños. Lo que hubiera podido dar lugar a una típica comedia de enredo se torna en un juego determinante en la obra para ser consciente de la realidad de un colectivo muy marginado en la sociedad. 

La cinta me parece muy didáctica, fresca, reivindicativa y libertaria, pero especialmente honesta porque, aparte de poner voz a una mayoría silenciada, tampoco esconde ciertas contradicciones y posturas encontradas que aparecen en esta comunidad. De esta manera, podemos observar como hay manifestaciones a favor del matrimonio homosexual (en plena era Bush) y, por el contrario, otras, en el mismo lugar, donde no están a favor que se priorice tal matrimonio porque perpetua los valores de una sociedad patriarcal. Asimismo, también se muestran conductas de dominio, sumisión y promiscuidad. Contradicciones que, por cierto, aparecen en todos los colectivos, comunidades y, por extensión, en todos los seres humanos. Por eso, Adam, es más que nada, un canto a la libertad y a la igualdad.

ADAM. 2019. USA. Color. 95 Min. 

Dirección: Rhys Ernst

Intérpretes: Nicholas Alexander, Margaret Qualley, Ashlie Atkinson, Chloe Levine, India Menuez, Mj Rodriguez, Haley Murphy, Gracie Lawrence, Julia Weldon, Hayley Huntley, Marie Danger, Colton Ryan.

Guion: Ariel Schrag (Libro: Ariel Schrag)

Música: Jay Wadley
Fotografía: Shawn Peters

(3) MONSTRI, de Marius Olteanu (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Un cercano distanciamiento

A punto de tocar, pero desde una distancia muy opaca. Así es la relación de la pareja protagonista de esta introspectiva película que recoge un mundo interior lleno de contradicciones, miedos e inseguridades. 

Imágenes, conversaciones, relaciones homosexuales. Todo es muy directo, sin atenuantes, representando fielmente una realidad teñida de tensiones emocionales. El film es una mirada interior a una relación que no acaba de funcionar. A través de las andanzas en un espacio de tiempo de veinticuatro horas podemos observar la angustia de ambos y su desorientación vital. 

Es importante destacar lo arriesgado de la propuesta en una manera de hacer cine alejado de lo convencional: encuadres, iluminación y movimientos de cámara. Monstri es una obra, profunda, reflexiva y pausada, con falta de ritmo a veces, pero con muchos aspectos de interés.

MONSTRI. 2019. Rumanía. Color. 116 Min. 

Dirección: Marius Olteanu 

Intérpretes: Serbian Paviu, Cristian Popa, Alexandru Potocean, Judith State

Guion: Marius Olteanu

Fotografía: Luchian Ciobanu

(3) NI OBLIT NI PERDÓ, de Jordi Boquet Claramunt (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Cortometrajes"

 Víctimas de la violencia fascista

Guillem Agullo fue asesinado el día 11 de abril de 1993, a los 18 años por un grupo de fascistas en la villa de Montanejos (Valencia). 

Estimable documento de denuncia que muestra la impotencia de la familia después de tantos años del crimen. Un móvil de un asesinato que fue únicamente político y que el Estado no ha sido capaz de condenarlo ni de parar los constantes acosos que ha llegado a sufrir la familia. Como siempre, España, en calzoncillos a la hora de limpiar la basura fascista que pulula por doquier. 

A pesar de todo esto: indiferencia de las autoridades, procesos judiciales que huelen a ignominia etc., la cinta emite, a la vez, un mensaje de esperanza y motivación para que luchemos y acabemos con el enfermizo fascismo incrustado en nuestra sociedad. 

En el trabajo se puede observar una ausencia de rencor en sus víctimas. La cámara sigue a la hermana de Guillem, trece años después de su muerte: su mirada triste y nostálgica es un dato clarificador y significativo de todo lo que siente. Además, están sus padres, con su ímproba constancia en su recuerdo y también sus amigos que actúan por y para él. En definitiva, el pacifismo dimanante y la búsqueda de la justicia serán su lucha. Como este corto, como el próximo largometraje: la lucha continúa. Ni olvido, ni perdón.

NI OBLIT NI PERDÓ. 2019. España. Color. 21 Min. 

Dirección: Jordi Boquet Claramunt 

Intérpretes: Raquel Ferri, Marina Alegre, Pep Molina, Isabel Rocatti, Sergi Torrecilla, Amparo Moreno .

Guion: Tomás Bayo, Jordi Boquet Claramunt

Música: Carlos Montfort
Fotografía: Lucía Ajuria

(3) HABITACIÓN 212, de Christophe Honoré (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Películas"

 Pareja en crisis 

Las inseguridades y reflexiones de una pareja que ha traspasado la línea de la juventud, sus miedos, infidelidades, amoríos, sus dudas al respecto de la elección de su pareja…Todo se pone en marcha cuando Richard descubre que su pareja María le está engañando con un alumno de ésta. Ella, después de la discusión, decide pasar la noche en un hotel situado enfrente de su piso. 

Ambos se enfrentan a su pasado a través de personajes ficticios: el "yo joven" de Richard y el "yo joven" de su profesora de piano. Este instrumento ayuda al film a reflexionar en el intento de encontrarse cada uno consigo mismo. Además, gracias a ello, da juego para que se den situaciones muy divertidas (los amantes de María, Charles Aznavour como conciencia de ella). 

El film goza de una fantástica fotografía y de un poso nostálgico, pero también esperanzador: un verdadero deleite para el espectador que recuerda a algunas obras de Woody Allen.  

CHAMBRE 212. 2019. Francia. Color. 86 Min. 

Dirección: Christophe Honoré 

Intérpretes: Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Carole Bouquet, Harrison Arevalo, Kolia Abiteboul, Marie-Christine Adam .

Guion: Christophe Honoré

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Rémy Chevrin

(3) OLEG, de Juris Kursietis (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  La metáfora del cordero

Dentro de las muchas aristas que puede tener la inmigración, la historia de Oleg nos cuenta hechos universales sobre ella, tal como la desprotección que tiene esta gente que deja su tierra para encontrar un mundo mejor. Sí, además, a esto le añadimos que otras circunstancias pueden empeorar su situación nos encontramos en un viaje laberíntico a las profundidades del infierno. Así, Oleg, es víctima de, primeramente, un deficiente funcionamiento de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales en Bélgica (una investigación adecuada del accidente no le hubiera tenido que suponer un despido laboral) y después de la extorsión, en este caso de la mafia y corrupción, perpetrado por el maléfico Andrei, polaco buscado por la Interpol.

El resultado de todo esto son momentos de sufrimiento por parte de una persona inocente que escapa de su país para encontrar trabajo y enviar dinero a su familia. La trama va ligada a la metáfora del cordero que le contaba su abuela: "Cuando la abuela me contó la historia del cordero que sacrifican me puse a llorar. La abuela me dijo:" No llores, no es una historia triste, es una historia de esperanza. "Y yo le dije:" ¿Cómo quieres que lo sea si el cordero se muere? Dijo que yo no lo entendía, que no iba de eso. Empecé a tener miedo, porque comprendí que yo era el cordero ". Y luego cuando entra en el museo y se habla del cuadro de los hermanos Huber y Jan van Eyck, antiguos pintores flamencos, el guía explica: "Se la considera una obra maestra del arte europeo y un tesoro mundial. El panel central tiene como pieza principal un altar donde está el Cordero de Dios. El cordero está sobre el altar rodeado de catorce ángeles dispuestos en círculo. El cordero tiene una herida en el pecho de la que brota la sangre hasta el cáliz dorado, pero no expresa ningún tipo de dolor, en referencia al sacrificio de Cristo". El cordero es Oleg, porque es sacrificado en un mundo muchas veces injusto, pero también, como decía su abuela, él es también la esperanza para volver y cambiar las cosas.

La dureza de las imágenes y la sensación de angustia que transmite dan buena cuenta de una realidad que está al alcance de nuestros ojos y que se debe denunciar, tal como lo hace magistralmente este sorprendente filme.

OLEG. 2019. Letonia. Color. 108 Min. 

Dirección: Juris Kursietis 

Intérpretes: Valentin Novopolskij, Dawid Ogrodnik, Anna Próchniak, Guna Zarina, Adam Szyszkowski, Marcos Adamantiadis, Ronald Beurms, Toussaint Colombani, .

Guion: Liga Celma-Kursiete, Juris Kursietis, Kaspars Odins

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Bogumil Godfrejów

(3) DISCO, de Jorunn Myklebust Syversen (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Víctimas del adoctrinamiento

El peso que el ambiente ejerce sobre el ser humano es, a veces, difícil de soportar. En Disco, la protagonista adolescente de diecinueve años está marcada por la sombra de los abusos sexuales por parte de su padre, acompañado de un doloroso silencio familiar. Su madre y su padrastro son fanáticos religiosos, pertenecientes a una congregación dedicada a "evangelizar" y captar adeptos desde la más tierna infancia.

Ella siente que no quiere abrazar ese fanatismo, sin embargo, la presión del entorno la harán sucumbir. El film trata con objetividad el tema del sectarismo religioso y deja la posibilidad que el espectador pueda "entender" a las personas que lo forman parte. No obstante, también muestra la evidente manipulación que se practica, coartando la libertad individual y de pensamiento de sus discípulos. Es por ello que, Disco, ofrece un análisis argumentativo y una conclusión: la necesidad de denunciar este tipo de adoctrinamiento dogmático que va en contra del desarrollo normal del ser humano.

DISCO. 2019. Noruega. Color. 94 Min. 

Dirección: Jorunn Myklebust Syversen 

Intérpretes: Josefine Frida Pettersen, Nicolai Cleve Broch, Fredericke Rustad Hellerud, Andrea Bræin Hovig, Espen Klouman Høiner .

Guion: Jorunn Myklebust Syversen

Música: Thom Hell
Fotografía: Marius Matzow Gulbrandsen

(3) ALL FOR MY MOTHER, de Malgorzata Imielska (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El estigma de los abusos sexuales

Este film se podría definir como un continuo bipolar con dos picos diferenciados en sus extremos que suponen un enorme contraste entre lo sano y lo insano. Por una parte, la búsqueda incesante de una adolescente por abrazar el amor maternal y por otra la denuncia a la indiferencia, a la connivencia en los delitos y a la vulneración de los derechos humanos a través de la violación. 

All for my mother es también un estirón de orejas a la sociedad polaca por su impasibilidad e insensibilidad en la desprotección de la mujer (esto se puede notar en las preguntas capciosas de la policía y que nos recuerda algo que la “justicia” española realizó con el ignominioso caso de “La manada”). La cinta muestra sin tapujos una realidad universal como son los delitos sexuales. Es por eso que, a pesar de su dureza, es una película muy necesaria para revelar y denunciar el comportamiento masculino en el estigma de los abusos sexuales. A su alrededor, la complicada vida de la adolescente Ola de diecisiete años, ahogada en un ambiente de orfanatos corruptos y perversas familias de acogida. Su escape, el running —sus condiciones físicas de atleta le permiten tener posibilidades de ser olímpica— será su acicate para escapar del mundo podrido que le rodea en el tránsito de la adolescencia a la edad adulta.

WSZYSTKO DLA MOJEJ MATKI. 2019. Polonia. Color. 103 Min. 

Dirección: Malgorzata Imielska 

Intérpretes: Zofia Domalic, Maria Sobocinska, Malwina Laska, Edyta Januszewska, Zuzanna Puławska, Helena Englert, Halina Rasiakówna,.

Guion: Malgorzata Imielska

Música: Wlodzimierz Pawlik
Fotografía: Tomasz Naumiuk

(3) NEVIA, de Nunzia De Stefano (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Mi lucha, mi dignidad

Nevia, adolescente de 17 años, ejemplifica la rebeldía ante las adversidades y la injusticia. Luchadora incansable por la búsqueda de la libertad, vive atrapada en un ambiente asfixiante y poco edificante (especialmente para su hermana menor).  Su atmósfera familiar, dominada por las drogas, la prostitución y el proxenetismo (su abuela al frente y su padre haciendo trapicheos), intenta buscar una vía de escape que le oxigene y dignifique su vida y su futuro. Sin embargo, el circo y su gente, su tía y el encanto de su hermana pequeña serán el motor que reforzará su lucha. 

Apreciable obra que se nutre del neorrealismo y que es una muestra de buen cine social con bellas imágenes y una atrayente banda sonora que ilumina el halo poético que desprende.

NEVIA. 2019. Italia. Color. 86 Min. 

Dirección: Nunzia De Stefano

Intérpretes: Virginia Apicella, Pietra Montecorvino, Rosy Franzese, Pietro Ragusa, Gianfranco Gallo.
Guion: Nunzia De Stefano, Chiara Ridolfi

Música: Michele Braga
Fotografía: Guido Michelotti

(2) ABOU LEILA, de Amin Sidi-Boumédiène (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Estrés postraumático

Drama psicológico contextualizado en la Argelia de 1994 —en la devastadora guerra civil argelina, denominada “década negra”— en el cual se enfatiza los horrores de la violencia a través de la mente sensible y enferma de S. (enrolado en la policía) y de su amigo de la infancia Lofit (perteneciente al ejercito de lucha antiterrorista). Los dos, emprenden un viaje hacia la búsqueda de un terrorista, el Abou Leila del título. 

Muy bien narrada, en el film imperan las secuencias oníricas ubicadas en la imaginación de S. confundiendo al espectador entre lo ficticio y lo real. Aunque, a fin de cuentas, esto ayudará a que se entienda mejor las motivaciones y comportamiento de ambos. Tal vez, el metraje resulte un poco extenso, no obstante, estamos ante una ópera prima digna, que merece nuestra atención.

ABOU LEILA. 2019. Argelia. Color. 135 Min. 

Dirección: Amin Sidi-Boumédiène 

Intérpretes: Slimane Benouari, Lyès Salem, Azouz Abdelkader, Fouad Megiraga, Meriem Medjkrane, Hocine Mokhtar, Samir El Hakim

Guion: Amin Sidi-Boumédiène

Fotografía: Kaname Onomaya

(2) HOMEWARD (EVGE), de Nariman Aliev (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El áspero viaje

El director ucraniano nos muestra un viaje hacia el dolor por parte de un padre y un hijo que, en el contexto de la guerra entre Rusia y Ucrania, deben transportar el féretro del hijo y hermano mayor. A partir de ahí, surgen conflictos generacionales y, la religión extremadamente marcada por parte de progenitor, hará que el camino se convierta en una auténtica odisea. Tanto el padre (castrador que prioriza las costumbres de su pueblo a la evolución personal de su descendiente) como el hijo (que, al final, entiende la lucha de su progenitor) sufren una metamorfosis durante el trayecto. 

Es muy interesante observar cómo se construye, en un ambiente hostil, tal confluencia paterno-filial que, sin embargo, quedará truncada por el sinuoso panorama que conforman los conflictos armados. Visualmente magnífica, cruda y áspera. Emocional y sensitiva a la vez. Lástima que no profundice en su trasfondo histórico político e histórico.

EVGE. 2019. Ucrania. Color. 96 Min. 

Dirección: Nariman Aliev

Intérpretes: Akhtem Seitablaev, Remzi Bilyalov, Veronika Lukyanenko, Viktor Zhdanov, Dariya Barihashvili.

Guion: Nariman Aliev, Marysia Nikitiuk (Idea: Novruz Hikmet)

Música: Aaron Cupples
Fotografía: Anton Fursa

(2) UN BLANCO, BLANCO DÍA, de Hlynur Palmason (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  El luto y la venganza

La fase de duelo es bastante complicada de digerir. Es por eso que existen diferentes fases por las cuales debe pasar para ir procesando poco a poco el drama de la muerte de un ser querido. En este film el detonante se produce cuando Ingimundur empieza a tener sospechas de la infidelidad de su esposa muerta.  

Hlynur Pálmason ofrece un retrato hosco de la evolución del protagonista para gestionar su reciente viudedad. La relación balsámica con su nieta, apacigua un poco una ira que se irá acrecentando a medida que se van desarrollando los acontecimientos (incluso hasta saltarse las reglas —tanto legales como éticas— para llegar a la venganza). 

Un trabajo digno, con aspectos de interés, pero que adolece de ritmo pues lo que predomina es una puesta en escena excesivamente lenta y un metraje demasiado ensanchado.

HVÍTUR, HVÍTUR DAGU. 2019. Islandia. Color. 109 Min. 

Dirección: Hlynur Palmason

Intérpretes: Ingvar Eggert Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir, Björn Ingi Hilmarsson, Elma Stefania Agustsdottir,.

Guion:Hlynur Palmason

Música: Edmund Finnis
Fotografía: Maria Von Hausswolff

(2) ALGUNAS BESTIAS, de Jorge Riquelme Serrano (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

 Incomodidad

Incómodo es llegar a una isla con la familia —un lugar destinado para realizar una calculada idea de negocio con la construcción de un hotel para el ecoturismo— y que tenga difícil acceso. Incómodo es que el guía desaparezca y la familia se quede encerrada en un microcosmos donde empiezan a brotar las debilidades de cada uno de sus miembros. Incómodo es que las risas y el buen rollo del principio, se conviertan en rencillas internas y desviaciones enfermizas. Incómodo es que la apariencia primigenia de la familia se torne patológica: emociones escondidas que afloran, comportamientos depravados enquistados y adolescentes marcados y despersonalizados.

La inesperada ausencia de Nicolás, el guía, será la generadora de una verdad incómoda en un guion original y claustrofóbico que te deja descolocado y estupefacto. Un film incómodo que de tanto que me incomoda quizá me empuja subjetivamente a puntuarlo un poco por debajo de lo que se merece.

ALGUNAS BESTIAS. 2019. Chile. Color. 98 Min. 

Dirección: Jorge Riquelme Serrano

Intérpretes: Paulina García, Alfredo Castro, Andrew Bargsted, Gastón Salgado, Consuelo Carreño, Millaray Lobos García, Nicolás Zárate.

Guión: Nicolás Diodovich, Jorge Riquelme Serrano

Música: Carlos Cabezas
Fotografía: Eduardo Bunster

(2) LA MAMI, de Laura Herrero Garvín (2019) - "D'A Film Festival Barcelona 2020" - Sección "Talents"

  Bailar y tomar

Drama realista sobre el cabaret “Barba azul”, situado en la ciudad de México, donde las chicas se alquilan para bailar y dar compañía a los clientes (trabajadoras sociales o damas de compañía como dice Olga, La Mami, ante la pregunta de si son putas). 

Trabajo valiente y arriesgado que, por su objetivo de cámara, desnuda los entresijos que se cuecen en tales ambientes sórdidos. Los personajes hablan, la Mami (ex-bailarina también), cerca de ellas, las guía y las ayuda psicológicamente. Y es que detrás de todo ello se esconde la injusticia universal de la esclavitud ante el poder patriarcal. El cometido de las bailarinas es bailar y tomar, corriendo el peligro de ser denigradas y de malbaratar su salud por la incesante ingesta alcohol. Todo ello, a cambio de un ínfimo beneficio. No obstante, todo esto sirve para tapar los dramas de cada una: en este caso, Priscila, tiene que pagar el tratamiento de su hijo con cáncer y necesita el trabajo. Mujeres fuertes, luchadoras y admirables que se mueven por causas nobles y que tienen que soportar atropellos morales para sustentar y salvar a los seres queridos. 

Por último, señalar que en su conjunto se resiente un poco por los encuadres fijos, su ritmo excesivamente pausado y las repeticiones, cosa que hace que el espectador se sienta a veces como desligado. Sin embargo, hay que valorar muy positivamente la propuesta de reivindicación y homenaje de este estimable documental.

LA MAMI. 2019. México. Color. 80 Min. 

Dirección: Laura Herrero Garvín

Intérpretes: Personajes del documetnal

Guion: Laura Herrero Garvín

Fotografía: Laura Herrero Garvín