(4) LAS DIABÓLICAS (1955), de Henry-Georges Clouzot

 

Confabulaciones sombrías

La primera sensación que tiene el espectador al adentrarse en este film es de desazón. No es para menos, pues se topa con Michell Delassalle, un personaje absolutamente despreciable; violento, maltratador, machista y déspota. Tal circunstancia, unida al sufrimiento de sus víctimas; Christina Delasalle y Nicole Horner —esposa y amante respectivamente—, generan una atmósfera asfixiante reforzada por una acertada utilización de las sombras. 

Clouzot realiza un interesante estudio de los personajes que conecta con su desarrollo cognitivo-conductual. De esta manera, cada componente de la trena que protagoniza el film, juega un rol que incide en el desarrollo de la trama: la vulnerabilidad y fuertes creencias religiosas que presenta la esposa, la ambición inhumana de la amante y la crueldad del marido.

Cada uno de ellos son el vértice punzante de un triángulo que conforma un relato de suspense conducido muy hábilmente por su realizador. La película cuenta, además, con una sagaz narración donde se conjugan dilemas éticos, ricas metáforas sobre el sufrimiento del amor (el corazón delicado de Christina) y apariciones míticas como la del detective retirado empeñado en resolver la intriga. Inquietante y recomendable film.

LES DIABOLIQUES. 1955. Francia. Blanco y Negro. 114 Min.

Dirección: Henry-Georges Clouzot

Intérpretes: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly

Guion: Henry-Georges Clouzot

Música: Georges Van Parys

Fotografía: Armand Thirard

(3) LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES, de Gerorge A. Romero (1960)

Miedo a lo desconocido

A partir de la simple visita de una pareja de hermanos al cementerio, para dejar flores a la tumba de su padrastro, se inicia una claustrofóbica odisea diseñada con oficio por George A. Romero. Y es que el director americano crea un microclima perturbador, espeluznante y apocalíptico —donde prevalece el miedo a lo desconocido— en el que cada personaje extrae de sus adentros un comportamiento insólito y chocante. 

Muertos que resucitan por la radiación de la explosión de una sonda dirigida a Venus, que acechan y persiguen al ser humano para devorarlo como alimento, son premisas que agitan cualquier conciencia. Así, el instinto de supervivencia y la relación con los que han salido ilesos del caos, se declaran como el modus vivendi determinante para poder subsistir en un futuro incierto. 

En este film se recrea una exacerbación metafórica, una hipérbole de la sociedad —antigua y contemporánea— donde se corre el peligro de ser engullidos por el poder, masacrados por el Estado (la muerte final de Ben) o devorados por nuestros iguales (la muerte de la madre por su hija). 

De bajo presupuesto, pero con un atrayente blanco y negro, la tensión se torna eterna una vez Barbara logra entrar en la casa. Una obra que hay que ver y que ha tenido una gran influencia en la temática zombi posterior (el escritor Max Brooks, autor de la novela “Guerra mundial Z: una historia oral de la guerra zombi” hablaba de George A. Romero como el que redefinió el concepto zombi, pasándolo de la superchería a la ciencia).

NIGHT OF THE LIVING DEAD. 1961. Estados Unidos. Blanco y Negro. 96 Min.

Dirección: George A. Romero

Intérpretes: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero

Guion: John A. Russo, George A. Romero

Música: Scott Vladimir Licina

Fotografía: George A. Romero

(2) VIDAS REBELDES, de John Huston (1961)

Inestabilidad emocional

La ironía del destino logra juntar a estos cinco seres solitarios y traumatizados para mostrar su inestabilidad emocional en sus andanzas. Su relación y sus conversaciones son como una especie de catarsis donde tratan de purificar sus males anímicos. Sin embargo, conforman un grupo donde las direccionalidades están compuestas de mentiras y artimañas. La presencia de la chica los convierte en un grupo heterogéneo donde la parte masculina se torna irracional. De esta manera, la ingenuidad y el primitivismo se convienen para llegar una interrelación tosca y oscura en un trasfondo asilvestrado. 

No me gusta la traducción al español de este film. En mi opinión no transmite su verdadera esencia y, por supuesto, tampoco lo considero un film esencial sino, más bien, una obra correcta sin más.

THE MISFITS. 1961. Estados Unidos. Blanco y Negro. 124 Min.

Dirección: John Huston

Intérpretes: Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma Ritter, Estelle Winwood, James Barton, Kevin McCarthy

Guion: Arthur Miller

Música: Alex North

Fotografía: Russel Metty

(3) INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO LIBRE DE TODA SOSPECHA, de Elio Petri (1970)

Críticas al poder delirante

Con toques de extravagancia y de surrealismo, hasta la misma música de Ennio Morricone lo es, Elio Petri nos presenta una especie de fábula donde, detrás de un desordenado escenario, se esconde una fuerte y mordaz crítica a la corrupción y al poder dictatorial. 

Un jefe de policía delirante que comete un crimen para comprobar si el sistema funciona y una mujer separada con deseos cercanos al masoquismo —excitada por el poder y el control sobre los demás en su universo jerárquico— son el motor del film. Entre ambos se crea una relación de pareja disfuncional con consecuencias dañinas. El director presenta a través de los distintos personajes y situaciones una sociedad dominada por los más corruptos, donde las leyes son sus mayores bienhechoras y las que no…, ya se encargaran ellos (todos son hombres) de retocarlas (el guiño a Kafka). Algo que en realidad ha sido el denominador común a lo largo de la historia y que nos suena bastante en la actualidad. 

La interpretación de Gian Maria Volonté está acorde al punto de excentricidad que la historia requiere. Interesante cine político, pero esta vez con un barniz hiperbólico que caricaturiza y deja en calzoncillos a una gran parte de las instituciones y aparato de —cualquier— estado “democrático” o no democrático.

INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO. 1970. Italia. Color. 118 Min.

Dirección: Elio Petri

Intérpretes: Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone, Massimo Foschi

Guion: Ugo Pirro

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Luigi Kuveiller