(3) LAS LEYES DE LA FRONTERA (2021), de Daniel Monzón

La pertenencia a un grupo

Cuando en plena adolescencia se asoman un cúmulo de hechos desagradables que menguan nuestra personalidad —dado que se trata de una época tan delicada— las consecuencias pueden ser devastadoras. Como es sabido, en la actualidad queda mucho por avanzar con el problema del acoso escolar. Sin embargo, en 1978 que es donde está contextualizada la película, era algo —si no normalizado— sí de un tratamiento laxo. 

Al protagonista de esta historia se le juntan, además del mencionado acoso: la aparición del primer y más fuerte amor "bioquímico" y la —inexorable y necesaria— pertenencia a un grupo diferente y, a la larga, nocivo por a él. 

El filme, aparte de abordar muy valientemente el maltrato psicológico en la juventud, presenta una narración y una estética muy atrayente que refuerza su análisis sobre la indefensión de la juventud con las dificultades que se pueden encontrar en su proceso de desarrollo psicológico. Vulnerable y desprotegido, las circunstancias hacen a Ignacio Cañas encerrarse en sí mismo; una especie de prisión que paulatinamente va borrando su alma, no obstante, la imperiosa necesidad de conseguir un grupo de iguales le hace unirse a una banda de delincuentes del barrio chino de Barcelona. Esto y, especialmente, la irrupción de Tere, que comporta implícitamente el enamoramiento repentino y la atracción sexual. Ese nuevo camino le cambia la personalidad porque se siente más fuerte y, al mismo tiempo, respetado. Hará lo que sea para incrustarse en su nueva banda y en muchas ocasiones actuará por deseabilidad social y por el amor incondicional que le profesa a la chica. Un maremágnum de sensaciones que Daniel Monzón las traza perfectamente en unas imágenes impactantes donde se mezclan drama, tensión y acción poniendo valores humanos tan importantes como la empatía, el honor y la amistad (contradictoriamente el consejo más sabio lo recibe del líder de la banda cuando le dice que huya, porque ellos no tienen nada que perder y, por el contrario, él sí) contrapuestos con acciones censurables y malvadas que el protagonista tendrá que afrontar. 

Se ha querido realizar un paralelismo con el cine quinqui de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Por esa época proliferó un gran número de films de ese género a raíz del éxito de directores como Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia. Obras con calidad dispar que tendría su punto álgido en la excelente “Deprisa, deprisa” de Carlos Saura (aunque discrepe también ponerla en el mismo saco). Es innegable que tiene elementos de conexión, pero esta cinta aporta otra óptica diferente. En cualquier caso, hay que verla. Por cierto, no debemos olvidarnos de la magnífica banda sonora, setentera al cien por cien, de Derby Motoreta's Burrito Cachimbas.

LAS LEYES DE LA FRONTERA. 2021. España. Color. 129 Min.

Dirección: Daniel Monzón
Intérpretes: Marcos Ruiz, Begoña Vargas, Chechu Salgado, Carlos Oviedo, Daniel Ibañez, Guillermo Lasheras, Santiago Molero, Ainhoa Santamaría, Xavier Martín, Pep Tosar, Xavi Sáez, Jorge Aparicio, Cintia García

Guion:  Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón. Novela: Javier Cercas
Música: Derby Motoreta's Burrito Cachimbas
Fotografía: Carles Gusi

(3) JOSEFINA (2021), de Javier Marco

Acertada aproximación a la soledad

El silencio es mucho más que "un estado en el que no hay ningún ruido o voz". Esto sería una definición insustancial que huye de la gran cantidad de significados que, de soslayo, soporta esta palabra. Más bien al contrario, este concepto carga en su seno la clave de comportamientos —en apariencia— pasivos de muchas personas. 

Tal reflexión sale de mi mente a causa de la conducta que tiene el protagonista en esta película. Juan es un ser solitario, introvertido, cerrado y taciturno que apenas puede entablar una conversación. Vive a solas en su microcosmos particular y sus carencias en habilidades sociales le obliga a enclaustrarse dentro de su mundo particular. Su trabajo de funcionario de prisiones complementa una vida rutinaria y sin pretensiones. Es al ver a Berta, cuyo hijo está recluso en el penitenciario de donde él trabaja, cuando sus esquemas mentales empiezan a cambiar. Su bloqueo social para interrelacionarse le empuja a elaborar una estrategia para conseguir a Berta, por la que siente una gran atracción. Juan toma el camino más complicado para acercarse a ella, incluso dañando a terceros. Él sabe que no está bien, pero su personalidad no le permite exteriorizar debidamente sus emociones. 

Ambos son personas solitarias y con una vida llena de problemas. Quieren encontrarse, unirse y llenar el vacío de su existencia. Sin embargo, todo esto no hace falta ponerlo en palabras y la narración del film —el cual refleja cuidadosamente el déficit y la imposibilidad del protagonista para expresarse— recurre a silencios gestos y miradas que refuerzan muy bien el espíritu de esta minimalista e interesante obra. 

JOSEFINA. 2021. Color. 90 Min.

Dirección: Javier Marco
Intérpretes: Roberto Álamo, Emma Suárez, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Simón Andreu, Olivia Delcán, Belén Ponce de León, Maria Algora, Alfonso Desentre

Guion:  Belén Sánchez-Arevalo
Fotografía: Santiago Racaj

(3) MEDITERRÁNEO (2021), de Marcel Barrena

La ley del mar

El altruismo humano, tanto individual como grupal, choca con frecuencia con las altas instituciones gubernamentales. Es incongruente y contradictorio la creación de estamentos que aglutinan a diferentes estados con el objeto de ayudarse mutuamente y, sin embargo, ser capaces de cerrar los ojos cuando tienen que ayudar a los países subdesarrollados, un tercer mundo que escapa de la hambruna y de las guerras para encontrar un lugar donde (sobre)vivir. 

El film cuenta la historia de los creadores de Open Arms, unos intrépidos socorristas que ante la imagen impactante de un niño muerto ahogado en las aguas del mar Mediterráneo deciden, altruistamente, acudir a salvar vidas humanas. Sin embargo, se encuentran con la incomprensión, la insolidaridad y la indiferencia de alguna gente del lugar y de la policía. 

La lucha de Óscar (fantástico Eduard Fernandez) junto con su compañero e hija es incansable: un ejemplo impagable de humanidad. Qué sería del mundo o cómo funcionaría si la mayoría de nosotros tuviéramos un ínfimo porcentaje del espíritu solidario que posee el protagonista. El momento culminante se plasma en la película con la entrevista con una demoledora y contundente denuncia a la indiferencia (nuestra indiferencia) de la comunidad europea. “El efecto llamada lo hace la Unión Europea vendiendo armas a Siria”. “No olvidemos que esa gente que estamos sacando del agua está huyendo de una guerra. Nosotros somos los únicos que cumplimos con la ley. La ley del mar dice que hay que proteger la vida, que no hay que dejar un náufrago a la deriva y eso es lo que nosotros hacemos. Nada más y nada menos”. “La Unión Europea no existe, sigue siendo el mercado común. Si puedes salvar una vida tendiéndole una mano para sacarlo del agua y no lo haces eso no es pasividad, eso es inacción deliberada: eso es un homicidio. Dejar morir a una persona en el agua es un crimen: ¿qué hay más importante que la vida? Estamos convirtiendo al mar Mediterráneo en una fosa común.”  

Mediterráneo, tiene sus luces y sus sombras, a veces el relato, especialmente de padre e hija, resulta un poco forzado, pero por sus impactantes imágenes, por su compromiso de solidaridad hacia los demás y por su impagable voluntad de despertar conciencias es, absolutamente, de visión obligada.

MEDITERRÁNEO. 2021. España. Color. 112 Min.

Dirección: Marcel Barrena
Intérpretes: Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner, Melika Foroutan, Patricia López Arnaiz, Vassilis Bisbikis, Giannis Niaros, Drosos Skotis, Yiota Festa, Constantin Symsiris

Guion:  Danielle Schleif. Historia: Marcel Barrena, Óscar Camps
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Kiko de la Rica