domingo, 14 de julio de 2019

(3) SIN RETORNO, de Miguel Cohan (2010)

La ética al servicio de la vida
El punto de partida de Sin retorno es una propuesta que contiene un espinoso planteamiento moral: ¿Qué haríamos nosotros, como padres, si nuestro hijo atropellara a otra persona y este hubiera ocultado tal suceso? Seguramente, en primera instancia, elegiríamos la opción más aparentemente sensata como es la de denunciar el hecho a la policía. Sin embargo, en la vida, los episodios que acaecen no suelen ser tan sencillos y a veces la dualidad corazón-mente puede entrar en un conflicto difícil de resolver.
Federico Samaniego y Víctor Marchetti son las dos víctimas de la trama (exceptuando al hijo de Víctor y su fatal desenlace). El primero será el falso culpable y el segundo se encontrará desamparado ante la falta de resultados por parte de la acción policial. Ambos serán los que moverán los hilos de la investigación de manera separada en el espacio y en el tiempo; Víctor para descubrir el autor del fallecimiento de su hijo y Federico —una vez liberado de la prisión y con el afán de encontrar una reparación ante su injusticia— para encontrar al verdadero responsable de la muerte.
El film cuenta con un inteligente guion cuyas historias paralelas que se van acercando y entremezclando hasta llegar a la confrontación final. Su final abierto es muy interesante al hacernos reflexionar acerca de los sentimientos de culpa y la responsabilidad unida al deber, a la obligación y a la ética. Y es que cada acto que realizamos en la vida tiene sus consecuencias, sin vuelta de hoja y sin retorno a su punto de inicio.

SIN RETORNO . 2010. Arg. Color.
Dirección: Miguel Cohan
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Martín Slipak, Luis Machín, Bárbara Goenaga, Ana Celentano
Guión: Miguel Cohan, Ana Cohan
Música: Lucio Godoy
Fotografia: Hugo Colace

domingo, 7 de julio de 2019

(2) MOTÖRHEAD "ACE OF SPADES" (1980)

Un compendio de trallazos a espuertas conducidos por la grave voz de Lemmy conforma el cuarto disco de esta banda británica. He de confesar que los Motörhead no entran dentro de mis intocables, no obstante, es de justicia reconocer su determinación a la hora de proponer una pionera intensidad y contundencia en sus temas que van desfilando sin tregua con una gran vehemencia. 
A destacar su hit homónimo y la magnífica “The Chase is Better Than The Catch”.

Canciones destacadas en el disco (clicar para escuchar): 
Ace of Spades
The Chase is Better Than The Catch

Para escuchar el disco completo:
Motörhead "Ace of Spades" (1980)

viernes, 5 de julio de 2019

(3) CLÈO DE 5 À 7, de Àgnes Varda (1962)

  Espera infinita
Imaginemos un momento determinado de nuestra vida donde la ansiedad y la angustia se apoderan de nosotros. Un espacio de tiempo en el que todo aquello que hemos confeccionado a lo largo de los años tal vez se desmorone a causa de una posible fatídica enfermedad. Este contratiempo psicofisiológico dará paso a una espera agónica, eterna e infinita hasta conocer el resultado de las pruebas. Pero, además, la dureza de esta amarga experiencia se duplicará porque se da la circunstancia que ha ocurrido en el momento más dulce de nuestra existencia: la juventud. A partir de ahí comenzarán a fluir preocupaciones, miedos, pensamientos especulativos y reflexiones metafísicas. 
Agnès Varda con ese lenguaje fílmico innovador de la nouvelle vague plasma de manera sugestiva tal maremágnum emocional a través de hora y media de filmación, con tiempo real y fragmentado en pequeños capítulos a modo de falso documental. 
La película medita y considera conceptos como la vulnerabilidad humana, la finitud de la vida, la solidaridad, el hedonismo y el aprovechamiento al máximo de cada momento vital. Su realizadora nos hace partícipes de todo el acontecer en un momento concreto de la historia de Cleo. A causa de ello seremos como sus ojos y su mente: por delante de nosotros desfilarán los pensamientos de los demás, el contexto social y las preocupaciones de la ciudadanía (la guerra de Argel) lo que supone una sugestiva relación bidireccional entre espectador y film.

CLÉO DE 5 À 7 . 1962. Fra. Blanco y negro.
Dirección: Àgnes Varda
Intérpretes: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Sami Frey
Guión: Àgnes Varda
Música: Michelle Legrand
Fotografia: Jean Rabier