(5) REMORDIMIENTO (1932), de Ernst Lubitsch

Por la supresión de las guerras

El remordimiento — capaz de encarcelarnos y confinarnos en un mundo interior y angustioso—es una de las emociones más tóxicas que existen: ¿cómo encontrar, pues, la redención? Paul Renard, emprende un desesperante camino después de intentar expiar las culpas con la confesión a su sacerdote. De esta manera, acude a visitar a los progenitores y a la prometida de su víctima y es entonces cuando nos preguntamos: ¿qué haría yo en las mismas circunstancias?, ¿cómo actuaría ante una situación tan embarazosa?, ¿cómo la gestionaría?, ¿cómo la encararía y la afrontaría? Dado que, inevitablemente, nos convertimos en el reflejo del protagonista, esos mismos miedos e inseguridades pasan a los espectadores, teniendo como consecuencia una sensación de inquietud e intranquilidad a lo largo del film. 

Aparte de tratar y analizar este tipo de sentimiento a través del tormentoso infierno marcado indeleblemente para toda la existencia, la película observa y estudia también a la otra parte: la familia de Walter Holderlin. Su situación actual, sus recuerdos, la pena por su muerte, el odio hacia sus verdugos… Hay que destacar las bellísimas imágenes de los padres, con su enorme ilusión ante el advenimiento de su “nuevo hijo”, secuencias que contienen un halo poético absolutamente conmovedor. Antibelicista, pacifista, conciliadora, Remordimiento es un sensacional estudio de la culpa diseccionado, cual bisturí, a través de la inteligente cámara del genio Lubitsch. Un film memorable, una lección de vida que debería ser fundamento educacional en las escuelas.

THE BROKEN LULLABY. 1932. Estados Unidos. Blanco y Negro. 77 Min.

Dirección: Ernst Lubitsch
Intérpretes: Lionel Barrymore, Nancy Carroll, Phillips Holmes, Louise Carter, Lucien Littlefield, Frank Sheridan, ZaSu Pitts, George Bickel, Rod McLennan, Dorothy Vernon, Marjorie Main, Emma Dunn, Reinhold Pasch, George Irving, Russ Powell

Guion:  Reginald Berkeley, Samson Raphaelson, Ernest Vajda. Obra: Maurice Rostand
Música: W. Franke Harling
Fotografía: Victor Milner

Críticas de Ernst Lubitsch (clicar en este mismo enlace para leer las críticas):  

Lo que piensan las mujeres (1941)

(3) EL PODER DEL PERRO (2021), de Jane Campion

Instinto de protección

El instinto de protección hacia nuestros seres queridos podría definirse como algo intuitivo e impulsivo, adornado por un sentimiento de nobleza que aísla a nuestro yo en beneficio del otro. 

Nos encontramos en el año 1925 en Montana, Estados Unidos, rodeados dentro de una atmósfera sórdida en la que es complicado moverse con libertad. Una época en la que los derechos sociales eran inexistentes y la represión hacía que la autocensura fuera un mecanismo de defensa que permitía esconder —bajo la parte interna y más profunda del ser humano— todos los deseos socialmente reprensibles. 

La homosexualidad, latente en la ruda e impasible personalidad de Phil, tiene un tratamiento muy sutil e inteligente a la vez, porque analiza un comportamiento y un carácter condicionado por ese abrupto freno de los impulsos humanos. Esto se traduce en un odio a todo aquello que emane sensibilidad y finura (el tratamiento hacia el novio o los celos hacia la cuñada). 

De esta forma los contrastes están muy marcados, especialmente en la contraposición de sus hermanos, y también en la cuñada, que está desorientada en un triángulo donde se encuentra muy incómoda (alcoholismo, depresión...). Sin embargo, la similitud la podemos observar entre la atmósfera que se respira, esto es: un paisaje seco y un ambiente abyecto junto con las relaciones interpersonales de los personajes. De esta manera, Peter, defenderá y protegerá a su madre hasta el final. 

El poder del perro es un valiente y arriesgado film por su ritmo sosegado y por la historia que quiere contar. La planificación y la bella fotografía refuerzan aún más el halo opresivo de esta película tan cerrada y reservada, pero tan sugestiva a la vez.

THE POWER OF THE DOG. 2021. Australia. Color. 128 Min.

Dirección: Jane Campion
Intérpretes: Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Frances Conroy, Keith Carradine, Geneviève Lemon, Peter Carroll

Guion:  Jane Campion. Novela: Thomas Savage
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Ari Wegner

(2) DRIVE MY CAR (2021), de Ryûsuke Hamaguchi

Dolor amargo

Varios aspectos repentinos e inesperados pueden cambiarnos la vida. Qué difícil es expresar el dolor que nos sorprende cuando menos nos lo esperamos, y, especialmente, el hecho de tener que sobrevivir a unos sucesos tan desagradables. Las emociones se manifiestan de muchas maneras, pero en estas circunstancias se encuentran escondidas en nuestro interior y no sabemos cómo extraerlas. En realidad, es algo destructivo y complejo de gestionar. 

Hamaguchi dibuja una historia que juega a tres bandas entre la chofer, el amante y el protagonista. La muerte está presente en todo momento en el relato y los hechos pasados se traducen en un subrepticio dolor, desgarrador y amargo. 

Drive my car también habla del amor y todo lo cuenta de forma pausada ligado a la obra teatral de Chéjov. La película es irregular y alterna muy buenos momentos con otros prescindibles, sin embargo, recoge muchos aspectos de interés.

DORAIBU MAI KA. 2021. Japón. Color. 179 Min.

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi
Intérpretes: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae

Guion:  Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe. Novela: Haruki Murakami
Música: Eiko Ishibashi
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya