(4) UMBERTO D., de Vittorio de Sica (1952)

Desesperación vital

Una manifestación de personas jubiladas exigiendo un aumento en sus pensiones por las calles de Roma. Esta es la primera imagen, absolutamente impactante, de la historia de Umberto Domenico; empleado del gobierno retirado que a pesar de haber pasado toda la vida trabajando como funcionario se encuentra en su senectud sin recursos y sin poder atender casi a sus necesidades básicas. 

Vittorio de Sica retrata este contexto social desolador en la Italia de la posguerra; seres desprotegidos y marginales, víctimas de un entorno estatal que desatiende a sus ciudadanos (planteamiento totalmente vigente en la actualidad).

Las secuencias son realmente duras con una música tensa que refuerza la crudeza del drama. La angustia interna del protagonista está perfectamente plasmada en los gestos del personaje y en los sugestivos ademanes (sus intentos por pedir limosna o de suicidarse). Cada fotograma rezuma cotidianeidad, premisa básica en los cánones del neorrealismo, porque de eso se trataba en esta innovadora forma de hacer cine; mostrar las cosas para comprometerse socialmente a través del séptimo arte.  

UMBERTO D . 1952. Italia. Blanco y Negro.84 Min.

Dirección: Vittorio de Sica
Intérpretes: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Memmo Carotenuto, Alberto Albani Barbieri

Guión: Cesare Zavattini, Vittorio de Sica
Música: Alessandro Cicognini

Fotografía: G.R. Aldo

(3) UNA HISTORIA INMORTAL, de Orson Welles (1968)

La ambición por el poder total

El afán de poder llevado hasta el paroxismo a través de la personalidad ruda, y huraña del Sr. Clay se mezcla con los deseos de venganza de su secretario Levinsky y de Virgine, hija del hombre que arruinó y se suicidó por su culpa. La película plantea algunas preguntas morales: ¿Tenemos todos un precio?, ¿podemos evitar la desdicha y la tristeza acumulando riquezas? 

La paranoia por ser una especie de dios por parte del comerciante se traduce, no solo en el hecho de poseer abundante capital, sino también, en el deseo por controlar la vida de los demás y convertir la fantasía en realidad: “…creéis hacerlo porque queréis, pero no, lo hacéis porque yo lo digo”. Su áspera personalidad no hace más que esconder un ser amargado e insatisfecho en la vida. 

Welles, basándose en el relato corto de la escritora danesa Karen Blixen (“Memorias de Africa”, “El festín de Babette), plasma una interesante y profunda obra con una realización dotada de una excelente ambientación, magníficas interpretaciones (el mismo Orson Welles, Jean Moreau y Roger Coggio) y una estupenda utilización del color (la primera vez que experimentó con él). La música de Erik Satie tiñe de nostalgia cada fotograma de este extraño —con su atmósfera pesimista— y fascinante film. 

THE IMMORTAL STORY . 1968. Francia. Color.

Dirección: Orson Welles
Intérpretes:Orson Welles, Jeanne Moreau, Roger Coggio, Norman Eshley, Fernando Rey

Guión: Orson Welles, Louise de Vilmorin (Novela: Karen Blixen)
Música: Musica de Erik Satie

Fotografía: Willy Kurant