(3) LA MUERTE CANSADA (LAS TRES LUCES), de Fritz Lang (1921)

Muerte versus amor

"El amor es más poderoso que la muerte", así glosaba "Terry 's Song", la emotiva letra de la canción de Bruce Springsteen. Parece mentira, pero aquí, donde estamos, fluyen energías capaces de hacer frente a lo que nos es desconocido. Sentimientos, pasiones y emociones que se atreven a conectar, coordinar y perdurar eternamente hasta nuestra desaparición. 

Intriga, acción -incluso momentos cómicos- junto a las interesantes reflexiones con las apariciones de la muerte (evidente influencia posterior en el Séptimo Sello de Bergman) hacen de este film un elemento innovador y grato de ver. Y es que "La muerte cansada" es un gran espectáculo visual donde aparece la confrontación entre el amor y la muerte. Una muerte que está harta de jugar siempre con el rol de emisario de las desgracias ajenas y que, en esta fábula, da la posibilidad de demostrar si ese sentimiento tan fuerte que experimentamos las personas puede terminar victorioso. 

La atmósfera sombría —que acecha junto con los claroscuros— tiñe el metraje de una tensión que nos acompaña hasta el último minuto, donde se demuestra la máxima del Boss. Para disfrutar.

 

DER MÜDE TOD. 1921. AlemanIa. Blanco y Negro. 105 Min.

Dirección: Fritz Lang

Intérpretes: Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Hans Sternberg, Max Rückert, Max Adalbert, Wilhelm Diegelmann

Guion: Fritz Lang, Thea von Harbou

Música: Giuseppe Becce

Fotografía: Bruno Mondi, Erich Nitzschmann, Herrmann Saalfrank, Bruno Timm, Fritz Arno Wagne

(2) OPPENHEIMER, de Christopher Nolan (2023)

Inteligencia mortal

Esta es la compleja historia del físico estadounidense J. Robert Oppenheimer, al frente del Laboratorio de Los Álamos y del proyecto Manhattan que desembocó en la invención de la bomba atómica. 

La fijación americana con el comunismo (la caza de brujas), la repercusión de la invención de la bomba, las contradicciones del personaje principal y del propio gobierno americano (aliado de con los rusos contra los nazis, pero al mismo tiempo con intereses ocultos), la relación de Oppenheimer con Einstein (fantásticas las secuencias de sus conversaciones), su compromiso por ayudar a la república española... Son todos ellos elementos que van circulando a lo largo de la narración. Fragmentos de vida y paradojas humanas que el director ensambla con acierto a lo largo del metraje. 

Podríamos dividir esta película en dos apartados. El primero sería el trabajo puramente técnico que, desde un punto de vista cinematográfico y visual, genera imágenes en la pantalla. El segundo sería la profundidad psicológica de los personajes. Ambos son dos aspectos fílmicos que en mi opinión deben avanzar de manera conjunta en el desarrollo de la obra. A decir verdad, en este caso, Chistopher Nolan no descuida ninguno de los dos. Ahora bien, la cinta destaca especialmente por su impecable factura visual y, aunque, sí que aborda el dilema moral de Oppenheimer sobre la bomba atómica y las relaciones con su pareja y compañeros, se extraña un análisis de más hondura en el estudio de los protagonistas. 

En definitiva, una cinta didáctica, con apuntes muy interesantes y para reflexionar (es estremecedor cuando se plantean las posibilidades devastadoras para el mundo —remotas, pero posibilidades al fin y al cabo— de la bomba atómica). Sin embargo, hay factores que juegan en su contra, como son su excesivo metraje (mucha ornamentación que se hubiera podido reducir) y la falta de un contenido más reflexivo.

 

OPPENHEIMER. 2023. Estados Unidos. Color. 180 Min

Dirección: Christopher Nolan

Intérpretes: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Kenneth Branagh, Josh Hartnett, Jack Quaid, Rami Malek, Dane DeHaan, Michael Angarano, Benny Safdie, Matthew Modine, David Krumholtz, Dylan Arnold, Alden Ehrenreich, Olli Haaskivi, Gary Oldman, Olivia Thirlby, Tony Goldwyn, Casey Affleck

Guion: Christopher Nolan. Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimerq

Música: Ludwig Göransson

Fotografía: Hoyte van Hoytema

(2) THE MODERN LOVERS "The Modern Lovers" (1976)

Rock enérgico

The Modern Lovers eran Jonathan Richman, el batería David Robinson (despues con The Cars), el teclista Jerry Harrison (después con Talking Heads) y el bajo Ernie Broks. Con esta formación nada malo podía salir y todavía menos en los directos. Ritmos garajeros y letras inquietas son el denominador común de este interesante y único trabajo del grupo. El trepidante rock de esta banda nos deja su carta de presentación en "Roadrunner", una oda a la libertad y al hedonismo. La magnifica "Astral Plane", majestuosa mezcla de esoterismo y romanticismo, cautivadora por su ritmo bluesero y acompañado —como todo el trabajo— de un teclado deudor de The Doors es una auténtica delicia y, en mi opinión, la mejor del disco. Con La psicodélica “Old World” se reivindica lo clásico como algo que se debería mantener adherido a la cotidianidad contemporánea. También se homenajea al pintor Pablo Picasso en la canción homónima haciendo alusión a su imponente mirada bajo unos compases constantes y demoledores. Fracasos en las relaciones de pareja en la frenética “She cracked” dan paso a la críptica y hermosa canción de desamor “Hospital”. Los sonidos rockeros continúan en “Someone I  Care about” en la utópica búsqueda de la pareja apropiada. 

"Girlfriend" es una balada excesivamente melosa al igual que su pusilánime letra. En contraposición a “Old World” nos encontramos a “Modern World” agitado y desenfrenado tributo a USA y al ambiente que lo rodea. La letra más interesante y profunda aparece “Dignified and Old” que habla sobre la soledad y la muerte junto con una melodía entre alegre y triste que refuerza su lirismo. En “I’m Straight” se ejecuta una especie de recitación abordando dudas sexuales juntamente con una sonoridad hipnótica. Por último, la irreverente y protopunk “Government Center” cierra esta estimable obra.

Grabado en:  Intermedia Sound (Boston, MA) // A & M (Los Angeles, CA)

Duración: 34:51

Canciones: 9

Sello discográfico: Beserkley

Productor/es: Robert Appère, John Cale, Allan Mason

(2) 9 SONGS, de Michael Winterbottom (2004)

Sexo, música y conocimiento personal

En esta película podemos hallar una historia de amor convencional en la que el director británico pone del revés para darle un cariz diferente. La propuesta es reforzar la relación de la pareja protagonista en la utilización de sexo explícito, algo que como espectadores no estamos acostumbrados. El mérito del realizador es combinar perfectamente en pantalla la cotidianidad de la pareja: diálogos (aunque improvisados), relaciones sexuales y ocio. La estructura de la trama es muy hábil. Cogiendo los momentos de diversión, como son los conciertos de música a los que acuden a menudo, el relato va desarrollándose a modo de episodios. Son grupos indie-rock del momento: Franz Fernidand, Super Furry Animales, Primal Scream, Elbow, The Von Bondies, Black Rebel Motorcycle Club y The Dandy Warhols, junto al compositor Michael Nyman (banda sonora del filme). Sexo, música y, en medio, unas relaciones interpersonales que van desde el conocimiento mutuo, pasando por capítulos de amor y compartición recíproca, hasta la separación. Corta, a veces intensa y tal vez, con excesiva recreación de las escenas sexuales. Aunque era un gran riesgo, al menos la película salió bien.

 

9 SONGS. 2004. Reino Unido. Color. 69 Min

Dirección: Michael Winterbottom

Intérpretes: Kieran O'Brien, Margo Stilley

Guion: Michael Winterbottom. Novela: Michel Houellebecq

Música: Michael Nyman, Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand

Fotografía: Marcel Zyskind