CANCIONES OCULTAS: Walk On, de Deep Purple (Bananas, 2003)

Según mi criterio existen canciones que por diversas causas pasan totalmente desapercibidas. ¿Qué hay de aquella canción que siempre nos cautivó pero que pertenecía a ese disco tan flojo? ¿Y de ese estimable tema del último trabajo de aquella vieja banda que ya casi nadie le presta atención? Tal vez, la incomprensible decisión de no lanzar como single nuestra pieza preferida de un álbum fue lo que fomentó su olvido aunque, seguramente, deberán existir otros motivos.
De todas maneras, independientemente de las razones, es evidente que esta situación comentada deriva en que una gran parte del público pueda llegar a desconocer temas que, quizás en otras circunstancias, hubieran sido más valorados.
Y es por eso que, desde esta nueva sección, me gustaría rescatar canciones de su confinamiento, para ejercer con ellas una especie de liberación con el objeto de impulsar su descubrimiento. Acepto propuestas al respecto.
Empiezo por una canción de Deep Purple, extraída de su disco Bananas (03). Decimoséptimo álbum de la banda sin ya sus emblemáticos Jon Lord en los teclados (sustituido por Don Airey) y Ritchie Blackmore a la guitarra (reemplazado por Steve Morse), pero sí con la excelente voz de Ian Gillan, el bajo de Roger Glover y la batería de Ian Paice. Como era de esperar estamos ante una obra menor -aunque digna- en la discografía del grupo, que cuenta con buenas canciones como “House of Pain”. Fieles a su estilo Hard-Rock y con apuntes sinfónicos, el disco pasó sin pena ni gloria para crítica y público. Sin embargo, entre sus cortes podemos hallar una extraordinaria canción llamada “Walk on” que, a mi entender, perfectamente podría entrar dentro de sus discos grandes. Balada con base blues y grandiosa melodía acompañada por la eficaz voz de Gillan
Asistí al concierto de presentación del disco en Murcia en 2003. Esperé con ansía la ejecución de "Walk on" en directo, pero también permaneció oculta para la banda porque, para mi desgracia, no entró en su repertorio.
En fin, deseo recobrar con este post la escucha de esta canción. Confío en que guste.

EL INTIMISTA ANTONIO VEGA (en memoria)

Sentiría traicionados mis orígenes musicales si no hiciera una reseña al recientemente desaparecido Antonio Vega. Cofundador, junto a su primo Nacho García, de uno de los grupos más emblemáticos del rock en el estado español como fueron los Nacha Pop, siempre sobresalió por su capacidad para escribir interesantes textos sonoros dotados de un penetrante halo melancólico. Luego prosiguió su carrera en solitario con algunas creaciones bastante interesantes como “El sitio de mi recreo” o “Se dejaba llevar”
En mi primeriza juventud un buen amigo -que ya no lo he vuelto a ver desde entonces-, siempre me recomendaba dos piezas cortas de los Nacha Pop. Se llamaban “Sin conversación” (con voz de Nacho) y “Luz de cruce” ambas de su disco Más números, otras letras (83). Aquí os las dejo en recuerdo de mi antiguo compañero, un tal Roger, componente de un grupo que creo que se llamaba Dulces Tiranos (si por casualidad lees esto alguna vez, deja comentario) y, sobre todo, en homenaje al intimista e introspectivo Antonio Vega.

REINVENTAR E INNOVAR

En mi opinión reinventarse a uno mismo se torna imprescindible para aquellos autores que llevan muchos años en el terreno musical. Estos artistas se arriesgan a quedarse estancados en aquellas composiciones que tanto impactaron en sus primeras entregas si no se exponen a aventurarse en nuevas experimentaciones enlazadas con su método intrínseco. De la misma manera considero fundamental la capacidad de innovación de músicos que se están afianzando con sus nuevas creaciones con el objeto de dejar una impronta distintiva de su calidad.

Todo esto se puede ejemplificar con la escucha de estos cuatro trabajos realizados en el 2008 y que comentamos a continuación.
Sigue en su buena línea el cantautor estadounidense Conor Oberst. Después de apartarse de su banda ha debutado con un disco en solitario guarnecido de su característico neofolk con la estupenda “Cape canaveral” como máximo exponente.
John Mellencamp con Live, Death, Love and Freedom ofrece un estimable trabajo de folk-rock cuasitradicional. Buenas muestras de ello son la melódica y tranquila “Longest Days”, el interesante rock-country “John Cockers” y la soberbia “A ride back home”.
Después del estimable As is now (05), Paul Weller -otrora líder de grupos como The Jam y Style Council- ha ofrecido un trabajo arriesgado y ambicioso con una interesante propuesta repleta de diferentes tintes cromáticos (rock, psicodelia, ambient, freejazz, soul, funk, folk... ) El disco abre con la fantástica “Light Nights” con guitarra acústica y folk de aires psicodélicos. Luego podemos apreciar canciones de corte pop-rock como “All I wanna do (is be with you)” y el single “Have you maid up your mind”, las experimentales e instrumentales “111” y “Night lights”, la surreal e inquietante “God”, el estupendo interludio de cariz sesentero “The Dark Pages Of September Lead To The New Leaves Of Spring” y el maravilloso optimismo que desprende en “Sea spray”. Destacable también las colaboraciones, entre otras, de Noal Gallagher (Oasis) en “Echoes round the sound” y Graham Coxon (Blur) en “Black Rive”.
El post-rock de los escoceses Mogwai en su sexto disco de estudio titulado The Hawk is Howling, es un buen trabajo con progresiones armónicas bien estructuradas que cautivan al oyente. “I’m Jim Morrison, I’m dead” es su carta de presentación en el arranque del disco con un ambiente psicoprogresivo crepuscular muy acertado. Cortes sensitivos de gran calado emocional como “The sun smell too loud”, melodías relajantes con matices hipnóticos como “I love you, I’m going to blow” o reminiscencias floydianas como “Scotland’s shame” no hacen más que certificar la sobriedad de una banda de esencia instrumental, diferente e innovadora.

(2) Conor Oberst "Conor Oberst" Valoración: 1,99
(2) John Mellencamp "Life, Death, Love and Freedom" Valoració: 2,00
(2) Paul Weller "22 Dreams" Valoració: 2,06
(2) Mogwai "The Hawk is Howling" Valoració: 2,15