Breakfast at Tiffany’s es una historia con un trasfondo psicológico detrás de cada uno de los personajes. Su manera de comportarse responde a una serie de motivaciones y emociones subrepticias donde —a través de la conducta observable— se traducen y, por ende, se extraen, todos los códigos escondidos en sus procesos mentales. Holly, no es solo Holly, es también Lula Mae quien arrastra una intrahistoria tortuosa que deja marcas indelebles y que, para ocultarlas, maquilla una apariencia frívola y rimbombante.
La obra sigue la estela de Holly: es evidente que estamos ante un drama, pero este se ve alterado con—brillantes— toques de comedia. Exteriores de ensueño, personas fingidamente felices, joyas y riqueza por doquier. ¿Qué estratagema sigue cada uno para conseguir aquello que desea? En el fondo se esconde algo terrible como son las operaciones de transacción a cambio de placeres humanos y favores sexuales. Holly, no obstante, intenta encontrar su sitio y hallará en Paul Varjak (George Peppard) a su sostén, el cual tendrá que sufrir también sus desvaríos personales.
Con finales diametralmente opuestos entre el libro y la película, éste más edulcorada pero también ácida, ambas son grandes obras en sus distintas parcelas artísticas. Blake Edwards, hace una adaptación muy inteligente, trufándola de tintes de comicidad y aires románticos y acompañada por una inolvidable banda sonora de Henry Mancini.
BREAKFAST AT TIFFANY'S. 1961. USA. Color. 115 Min.
Dirección: Blake Edwards
Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, Mickey Rooney, José Luis de Vilallonga, John McGiver
Guion: George Axelrod. (Novela: Truman Capote)
Música: Henry Mancini
Fotografía: Franz Planer
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