(3) LA SINGULAR VIDA DE IBELIN, de Benjamin Ree (2024)

Emocionante documental

Qué difícil es descifrar las corrientes de agua que desfilan por el riachuelo del organismo humano. Existe la oralidad, sí, pero muchas veces queda huérfana de profundidad, porque las palabras no siempre facilitan la clave de lo que realmente se quiere transmitir. Por eso, debe ser muy angustioso para una persona tratar de averiguar los pensamientos de su ser querido en los momentos críticos, cuando la fragilidad y la angustia se apoderan del enfermo: "¿Por qué yo? Ojalá no estuviera discapacitado para experimentar sensaciones como el resto…". Son las injusticias de la vida que, barnizadas por los caprichos del azar, se repiten con frecuencia y su gestión será muy diferente entre unas personas y otras.

Este documental presenta una historia muy bonita, la de Mats Steen, quien, afectado de distrofia muscular de Duchenne, trata de vivir la vida lo mejor que puede en una silla de ruedas. Como espectador, se te encoge el corazón al observar el sufrimiento de su familia y el suyo propio.

Aunque los padres arrastraban un llanto interior constante e incesante a causa de la muerte prematura y de su vida aislada de las relaciones sociales, descubren un maravilloso mundo paralelo, lleno de amor, aprendizaje y pequeños momentos de felicidad. No explicaré más porque no quiero hacer espóiler. Lo que sí me gustaría es recomendar vivamente este trabajo, que emociona desde el primer instante.

Muy bien documentado y con una manera muy inteligente de contar parte de la historia a través de la animación del videojuego, La singular vida de Ibelin es una auténtica joya, una inyección de vida y de optimismo que nos enseña la verdadera esencia de la vida y del amor.

Premio del Público - Documental (World Cinema) Festival de Cinema de Sundance 2024.

IBELIN. 2024. Noruega. Color. 106 Min.

Dirección: Benjamin Ree

Intérpretes: Personatges documental

Guion: Benjamin Ree

Música: Uno Helmersson

Fotografía: Animación, Rasmus Tukia, Tore Vollan

(2) DEL REVÉS 2 (2024), de Kelsey Mann

La psicología emocional en directe

Otro brillante ejercicio de psicología animada en esta segunda parte de Inside Out. En esta ocasión, se adentra en el proceso de la pubertad en plena adolescencia, una etapa repleta de cambios morfológicos, fisiológicos y psicológicos que dan paso a la vida adulta. Nuevas emociones entran en la cabeza de la niña: Ansiedad, Vergüenza y Aburrimiento (a Nostalgia todavía le queda un poco), que revolucionan su vida. Por otra parte, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco continúan presentes, aunque tendrán problemas de convivencia con ellas.

A partir de ese momento, comienzan las luchas internas tan reconocibles para todos nosotros y que tantas dudas y quebraderos de cabeza nos provocan. Es la gestión de las emociones, la vida misma en su salsa, pero que, gracias a estas inteligentes películas de animación, podemos ver casi en directo.

INSIDE OUT 2. 2024. Estados Unidos. Color. Animación. 88 Min.

Dirección: Kelsey Mann

Intérpretes: Animació

Guion: Meg LeFauve, Dave Holstein. Historia: Kelsey Mann

Música: Andrea Datzman

Fotografía: Animación, Adam Habib, Jonathan Pytko

(3) SALVE MARÍA (2024), de Mar Coll

Ideación filicida

Por mucho que se reflexione sobre ello, no deja de resultar perturbador el tema central de esta historia. El hecho de que una madre tenga pensamientos de matar a su hijo es difícil de comprender para el común de la población; no obstante, en algunas ocasiones este tipo de situaciones se dan, incluso hasta el punto de llevarse a cabo.

Así es: el estrés, el agotamiento y la depresión posparto pueden dar lugar a pensamientos intrusivos que alteran la tranquilidad mental de quien los padece.

En este film, todo se explica a través de María, una joven escritora que acaba de ser madre. Al enterarse de que una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos en la bañera, se obsesiona de manera desmesurada con este hecho. De algún modo, se siente identificada y, por ello, trata de averiguar los procesos mentales que condujeron a aquella mujer a cometer una atrocidad semejante. Al mismo tiempo, se siente atemorizada y cargada de culpa al verse asaltada por pensamientos de hacer daño a su propio bebé.

Entre el interés del tema para su nueva novela y su delicado estado psicológico, María iniciará un viaje imprudente y de alto riesgo, tanto para ella como para su familia. Acompañada de una narración acertada, la película consigue sacudir al espectador, ya que el suspense y la tensión se mantienen a lo largo de todo el metraje.

En definitiva, un relato que navega entre una maternidad mal resuelta, una convivencia de pareja mal avenida y la incipiente locura del personaje central. Un film estimable que conviene tener en cuenta.

SALVE MARÍA. 2024. España. Color. 111 Min.

Dirección: Mar Coll
Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Belén Cruz

Guion: Mar Coll, Valentina Viso. Novela: Katixa Agirre

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Nilo Mur

(3) POLVO SERÁN (2024), de Carlos Marques-Marcet

¡Mueran los novios!

Cuando te das cuenta de que la vida no tiene sentido sin tu pareja de siempre, se activan los mecanismos de un amor incondicional que puede llegar a expresarse en la decisión más extrema: el acompañamiento final, algo así como una manera de unificarse para sellar el amor eterno. 

David Marques-Marcet explora los límites de ese vínculo afectivo en una historia tan bella como desgarradora, donde resalta el papel esencial —y terapéutico— de las relaciones humanas. Para ello utiliza un guion bien trabajado junto con una escenografía basada en la música y la coreografía, para así dar forma a  un relato profundo donde se ahonda, desde un punto de vista psicológico, en conceptos existenciales como la pérdida y el deseo de un amor eterno.

Las tensiones emocionales y familiares afloran ante la propuesta tan extraña que plantea la pareja. ¿Cómo puede dejar unos hijos que unos padres vayan a Suiza a una asociación de muerte voluntaria asistida? La madre (Claudia) decide no esperar a que su enfermedad terminal estropee su cuerpo, y su pareja (Flavio) la quiere acompanyar para morir junta a ella. Compleja tesitura y complicada proposición para que la familia lo entienda. A partir de ese momento, fluyen distintas energías para intentar solucionar el bloqueo mental que les atrapa. 

 A pesar del dramatismo, la película no renuncia al humor, a veces corrosivo —como ese “¡Mueran los novios!” que exclama la hija entre la rabia y la incomprensión—, ni tampoco a una cierta luminosidad positiva: la de quienes encuentran paz al tomar una decisión definitiva, porque, en cierta manera los padres se sienten felices de cruzar al otro lado.

En definitiva, Polvo Serán  es un film reflexivo y emotivo que nos enfrenta con serenidad al amor, la muerte y la libertad de elegir el propio final.

Espiga de Plata Festival de Valladolid 2024.

POLVO SERÁN. 2024. España. Color. 106 Min.

Dirección: Carlos Marques-Marcet
Intérpretes:  Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall, Patrícia Bargalló, Alván Prado, Manuela Biedermann, Emma Corbacho

Guion: Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet, Coral Cruz

Música: Maria Arnal

Fotografía: Gabriel Sandru

(2) LOS PEQUEÑOS AMORES (2024), de Celia Rico

Retazos de felicidad

La duda y la incesante búsqueda del camino correcto son compañeras de viaje del ser humano. Esta cinta refleja esas pulsiones internas a través de un hermoso retrato de la relación entre madre e hija. Teresa, de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar el verano con Ani, su madre, que acaba de sufrir una caída y necesita cuidado para moverse. De repente, debido a las distintas personalidades de ambas, a los reproches y a la dificultad de convivir después de tanto tiempo, empiezan a fluir emociones y sentimientos largamente contenidos.

La película juega mucho con los gestos y la comunicación no verbal, expresando muy acertadamente lo que sienten sus personajes. Además, aborda de manera inteligente las diferentes experiencias afectivas propias de las relaciones humanas, como el amor entre madre e hija, la atracción (con el pintor) o los celos (la novia del pintor). Todos estos aspectos se muestran con gran sutileza, permitiendo al espectador interpretar y extraer sus propias conclusiones. 

En definitiva, una cinta austera, con mucho encanto, profundamente humana y llena de vida, donde predomina lo emocional y la constante lucha por alcanzar retazos de felicidad.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado Festival de Málaga 2024.

LOS PEQUEÑOS AMORES. 2024. España. Color. 95 Min.

Dirección: Celia Rico
Intérpretes: María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega, Blanca Apilánez, Ferrán Rañé, Jesús Prieto Ortiz , Camille Figuereo, Miguel Ángel González, Pep Muñoz, Júlia Morella, Jordi Rodríguez, David Aguilar Iñigo, Carme Vilar, Laura Gaja

Guion:  Celia Rico
Fotografía: Santiago Racaj

(3) LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, de C. Tangana (2024)

Poética e inspiradora

Me gusta mucho el enfoque de este documental porque es profundamente emocional. De esta manera, la guitarra de Yerai se convierte en un objeto catártico capaz de testimoniar las heridas y batallas que le han sido impuestas por la vida. Él mismo lo confiesa ante la cámara al afirmar que esta cinta es como una catarsis terapéutica que le permite homenajear y honrar la memoria de su hermana (de hecho, la inmensa mayoría de sus letras se basan en su impronta, además de otros sentimientos familiares). 

Efectivamente, el guitarrista necesitaba verbalizar todo lo que sentía y habitaba constantemente en su interior. Era una forma de sanarse y, al mismo tiempo, de hacer aflorar el recuerdo de su hermana Tania, porque consideraba que él y el resto de su familia se lo debían.

C. Tangana filma con una delicadeza sorprendente, realizando un estupendo y sensible documento sobre la vida y la psicología intrínseca que acompaña a este joven guitarrista.

Todos somos hijos de nuestro pasado y el suyo ha sido áspero: la separación de sus padres, la muerte de su hermana (tía), el choque de culturas, el desconcierto identitario.… En este viaje, Yérai ha buscado reconocerse, volver a encontrarse y reconstruir su lugar en el mundo.  

Fantásticos los planos, el juego con la cámara (acercamientos, distancias…), la luz, la puesta en escena y la música que lo acompaña. Todo late al unísono en un universo emotivo, poético e inspirador.

Mejor Documental - Premios Goya 2024

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS. 2024. España. Color. 91 Min.

Dirección: C. Tangana

Intérpretes: Yerai Cortés y personajes documental

Guion: C. Tangana

Música: Yerai Cortés, C. Tangana.

Fotografía: Oriol Barcelona, Nauzet Gaspar, Àlvar Riu, Diego Trenas, Arnau Valls Colomer

(3) KIND OF KINDNESS, de Yorgos Lanthimos (2024)

Reflexión sobre el poder y la dependencia emocional

Cada vez que veo una nueva película de este director griego, me adentro en su delicia perturbadora.

Lanthimos propone un tríptico sobre el poder, la dependencia emocional y la renuncia voluntaria a la libertad. ¿Qué procesos mentales pueden operar dentro de nosotros hasta el punto de arrastrarnos ante el control de un jefe, de una pareja o de una secta?

La metáfora del guion es extrapolable a cualquier ámbito social y sirve para criticar el autoritarismo, pero también para analizar —de manera casi psicoanalítica— el deseo de ser dominado, un deseo alojado intrínsecamente en nuestra conciencia para evitar la responsabilidad de ser libres.

Cabe señalar que, en ocasiones, su intencionado mensaje críptico desconcierta; no obstante, estamos ante un cine muy interesante, reflexivo, psicológico y filosófico que, pasado por el filtro de su realizador con una propuesta tan fresca como onírica (puesta en escena, música, iluminación), deja al espectador boquiabierto.

KIND OF KINDNESS. 2024. Irlanda. Color. 165 Min.

Dirección: Yorgos Lanthimos

Intérpretes: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer, Yorgos Stefanakos, Merah Benoit, Abi Beaux, Tessa Bourgeois, Krystal Alayne Chambers

Guion: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos

Música: Jerskin Fendrix

Fotografía: Robbie Ryan

(3) IO CAPITANO (2024), de Matteo Garrone

Odisea contemporánea

Dicen que la empatía, en un principio, es consustancial al ser humano. De hecho, dicen que cuando un niño aún con pañales oye llorar a otro, lo percibe como propio y se preocupa al máximo, estallando, en algunas ocasiones, también en llanto.

Por el contrario, dicen que esa capacidad de ponerse en el lugar de la otra persona algunos la pierden a medida que se hacen mayores. Si a esto le sumamos que un buen número de personas ha perdido la libertad de elegir y de analizar, y se la ha cedido a un líder casi desconocido, la deshumanización está más que servida.

¿Qué pensaría Santiago Abascal si viera esta película? ¿Podríamos catalogar su caso como una falta de empatía o como el fruto del delirio de un personaje patológico? No tengo ni idea; no obstante, lo que sí puedo afirmar rotundamente es que aquel a quien no se le encoja el corazón ante el metraje de esta historia es un ser sin alma. Una historia, la de los primos senegaleses Seydou y Moussa, que es un viaje al infierno para tratar de alcanzar un mundo mejor para los suyos. ¿No nos da vergüenza, a los occidentales, haberles saqueado todas las riquezas? ¿De qué nos quejamos ahora?

Garrone realiza un trabajo excelente. Esta vez actúa como observador y retrata, de manera clásica, una odisea contemporánea en la que se pone de manifiesto un mundo desigual. Cine interesante y para la reflexión.

IO CAPITANO. 2024. Italia. Color. 121 Min.

Dirección: Matteo Garrone
Intérpretes: Bamar Kane, Moustapha Fall, Seydou Sarr, Didier Njikam, Issaka Sawadogo, Affif Ben Badra, Hichem Yacoubi

Guion: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri

Música: Andrea Farri
Fotografía: Paolo Carnera

(3) IN THE SUMMERS (2024), d'Alessandra Lacorazza

Relació paternofilial

Realizada de manera muy cuidada, esta historia nos habla de las complicadas relaciones de dos hermanas con su padre. Él vive separado de su madre y sus dos hijas lo visitan cada verano. En ese intervalo de tiempo, se muestran las distintas maneras de afrontar las situaciones que se presentan en la relación.

Vicente tiene una personalidad difícil y alterna momentos de lucidez con comportamientos agresivos a causa de sus problemas con el alcohol. Los vínculos que se crean dentro de este triángulo son muy fuertes. Sin embargo, a pesar del amor que se respira, predominan muchos momentos de tensión, especialmente después del accidente de coche.

Es inevitable identificarse con esta relación entre padre e hijas, marcada por sus luces y sombras y por la influencia que ejerce sobre nosotros.

Me gustaría destacar la manera en que la directora narra los acontecimientos, dándoles un orden cronológico que refleja las fluctuaciones emocionales que los acompañan.

La puesta en escena es estupenda, con una fotografía nítida que transmite tranquilidad. Además, las interpretaciones están a la altura, especialmente la de Residente, muy creíble en el papel de padre amoroso y desquiciado.

Gran Premio del Jurado  (U. S. Dramatic Competition) Festival de Cine de Sundance 2024.

IN THE SUMMERS. 2024. Estados Unidos. Color. 95 Min.

Dirección: Alessandra Lacorazza
Intérpretes: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Josh Quong Tart, Georgina Haig, Steve Mouzakis, Gaby Seow, Christopher Kirby

Guion: Alessandra Lacorazza

Música: Eduardo Cabra
Fotografía: Alejandro Mejía

(3) EL ÚLTIMO LATE NIGHT (2024), de Cameron Cairnes y Colin Cairnes

El demonio televisivo

Inteligente historia de terror articulada a través de un late show en el que se presenta la dicotomía entre ciencia y superstición. 

Podríamos decir que es como si estuviéramos viendo un programa a medio camino entre Buenafuente e Iker Jiménez, pero con un gancho enorme. De esta manera, la puesta en escena —con una acertada decoración vintage de los años setenta— así como el juego entre el color (cuando están en antena) y el blanco y negro (cuando no están emitiendo en directo), componen una historia con muchos ingredientes para estremecer y hacer reír, aunque siempre conserva un poso de terror latente, a punto de estallar en cualquier momento.

De fondo, subyace la lucha por la audiencia, a menudo dispuesta a recurrir al sensacionalismo más recalcitrante para ganar adeptos. Y es que la fama, el negocio y el dinero siempre tienen cabida, incluso dentro de un espacio fantástico.

LATE NIGHT WITH THE DEVIL. 2024. Estados Unidos. Color. 93 Min.

Dirección: Cameron Cairnes y Colin Cairnes
Intérpretes: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Josh Quong Tart, Georgina Haig, Steve Mouzakis, Gaby Seow, Christopher Kirby

Guion: Cameron Cairnes y Colin Cairnes

Música: Glenn Richards
Fotografía: Matthew Temple

(3) LA VIDA DE CHUCK (2024), de Mike Flanagan

Contengo  multitudes

Hazme caso. Es mejor no saber nada de esta película antes de verla. Es preferible que, si puede ser, no te hayas leído ni el libro, porque el factor sorpresa es muy dulce. La historia está dividida en tres actos. Pues bien, mientras veía el primero me pregunté: ¿esto qué demonios es?, ¿una versión libre de Melancholia de Lars von Trier? Acabas totalmente desconcertado. Eso sí, al comenzar el segundo ya vas atando cabos.

Esta adaptación de un relato corto de Stephen King es una bellísima metáfora sobre la vida, otorgando una importancia supina al carpe diem y a disfrutar de los pequeños momentos, aquellos que realmente dan sentido a nuestra existencia. Me parece magistral el baile junto a la batería del segundo acto. Creo que esa larga escena lo explica todo sin decir nada. Disfrutar, sentir, emocionarse. ¿Qué más podemos pedirle a este mundo?

Mike Flanagan crea una atmósfera fantástica, llena de optimismo y repleta de música y luminosidad. Un verdadero canto a la vida, con momentos muy emotivos. Como dice el título de esta crítica, tomando la cita del poeta Walt Whitman —tan presente en el filme—, contengo multitudes: porque acumulo todo aquello que he construido día tras día, porque están conmigo, porque están en mí y porque me otorgan magnificencia. 

Lección de vida, lección de cine.

Premio del Público - Mejor Película Festival de Toronto 2024

THE LIFE OF CHUCK. 2024. Estados Unidos. Color. 110 Min.

Dirección: Mike Flanagan
Intérpretes: Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Matthew Lillard, Molly C. Quinn, Mia Sara, Michael Trucco, David Dastmalchian, Samantha Sloyan, Annalise Basso, Q'Orianka Kilcher, Kate Siegel, Benjamin Pajak, The Pocket Queen

Guion: Mike Flanagan. Historia: Stephen King

Música: The Newton Brothers
Fotografía: Eben Bolter

(3) CIVIL WAR (2024), de Alex Garland

La cruenta guerra en directo

La pasión, la vocación y el riesgo extremo de una profesión en primera línea. Esto es Civil War, un excelente film que también explora conceptos vitales que se contraponen: la camaradería y el egoísmo, el miedo a morir y el deseo de sentirse más vivos que nunca.

Todo esto transcurre dentro de un paisaje desolador, a través de la propuesta distópica de Alex Garland en una América salpicada por una guerra civil. Una coalición llamada Fuerzas Occidentales, liderada por Texas y California, se ha separado y avanza militarmente hacia la capital para derrocar al presidente del gobierno federal.

Es cierto que la historia apenas entra en las causas ideológicas de la guerra, sino que se centra sobre todo en las consecuencias humanas y el caos del conflicto, vistos a través de los ojos de los periodistas de guerra.

Solo con las imágenes se percibe el mensaje antibélico de la cinta, porque nos muestra la dura realidad: las prácticas cruentas que se llevan a cabo bajo la “indiferencia” de los reporteros de guerra. Las comillas son intencionadas. Para explicarlo, me apoyo en unas declaraciones de la corresponsal protagonista: "... nosotros estamos aquí para captar el momento; las reflexiones y juicios morales son para quien las ve...". 

Eran cuatro periodistas: tres de ellos acostumbrados al horror de la guerra, y una joven que debutaba en este campo. Es muy interesante ese contraste entre los sentimientos y emociones de unos y otros. Además, la película tiene momentos impactantes que te parten el cerebro en dos. No los contaré: no quiero hacer spoilers. Pero el director logra tensar al máximo el relato y acelerar el corazón del espectador, dado que la identificación con las víctimas es inevitable.

Civil War es buen cine porque hace pensar, porque tiene ritmo, porque el trabajo técnico es impresionante y la seriedad del guion le confiere un gran rigor y calidad.

CIVIL WAR. 2024. Estados Unidos. Color. 109 Min.

Dirección: Alex Garland
Intérpretes: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny, Jesse Plemons, Nick Offerman, Jefferson White, Alexa Mansour, Sonoya Mizuno, Karl Glusman, Juani Feliz, Jojo T. Gibbs

Guion: Alex Garland

Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Fotografía: Rob Hardy

(2) SUJO (2024), de Fernanda Valadez y Astrid Rondero

¿Se puede cambiar de vida?

A pesar de su densa oscuridad, esta película te hace preguntarte por qué algunos seres humanos tienen que vivir tan condicionados. La historia de Sujo es profundamente dramática: asesinan a su padre, que era sicario, y él queda huérfano y desamparado siendo apenas un niño. Pasa su infancia con la ayuda de su tía, que le salvará de la muerte, y crecerá en el campo tratando de evitar los constantes peligros. En su adolescencia entra dentro de un cartel mafioso del que logra salir huyendo a otro lugar para rehacer su vida lejos de la violencia.

La cinta está estructurada en partes que van desde la infancia hasta su intento de estudiar en la universidad. Como apunta su profesora, Sujo es un chico muy especial. Sin entrar a fondo en el debate psicológico sobre la influencia del entorno frente a la genética, su carácter contrasta claramente con el de quienes habitan ese universo tan siniestro. Es introvertido, sensible, empático; sufre por los demás y por sí mismo. Pero también es influenciable y poco asertivo, y esa fragilidad lo lleva a cometer errores que, en condiciones normales, jamás cometería.

En esencia, la cinta retrata la lucha interna de su protagonista y, al mismo tiempo, ofrece un crudo fresco sobre la violencia del narcotráfico mexicano. Todos estos elementos resultan muy sugerentes, aunque en algunos tramos se resienten por un ritmo excesivamente parsimonioso que no llega a empañar, aun así, su innegable calidad.

Gran Premio del Jurado Drama Mundial (World Cinema Dramatic Comptetition) Festival de Cine de Sundance 2024.

SUJO. 2024. México. Color. 126 Min.

Dirección: Fernanda Valadez y Astrid Rondero
Intérpretes: Juan Jesús Varela, Yadira Pérez, Alexis Varela, Sandra Lorenzano, Jairo Hernández, Kevin Aguilar, Karla Garrido

Guion: Astrid Rondero y Fernanda Valadez

Música: Astrid Rondero
Fotografía: Ximena Amann

(2) SUGARCANE, de Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat (2024)

Imperialisme, supremacisme i pederàstia

Tenemos en las manos una buena cazuela para mezclar ingredientes: imperialismo, supremacismo y pederastia. Ahora, con el cucharón, lo removemos concienzudamente… y ¡voilà!: el resultado es una “exquisita” semilla de maldad.

Francamente, aunque sea cruel e inverosímil, el párrafo mencionado arriba describe, en esencia, la historia de la humanidad. Una historia que se disfraza de darwinismo social y antropológico, en la que los más poderosos devoran a los más pequeños solo para engordar el estómago de sus propios intereses.

Este documental nos presenta la investigación sobre el sistema de escuelas residenciales indígenas en Canadá. Desde 1894, el gobierno canadiense obligó a los niños y niñas indígenas a vivir en internados gestionados por la Iglesia Católica, con 139 escuelas en Canadá y 408 en Estados Unidos; la última cerró en 1997.

Los dos cineastas construyen un trabajo interesante en el que, a través de archivos y testimonios directos, se muestran abusos sistemáticos, torturas y violaciones, incluso tumbas halladas mediante técnicas geofísicas.

Sugarcane es un documental necesario, porque resulta a la vez catártico y sanador para las víctimas que han podido abrazar una paz interior que nunca habían tenido.

SUGARCANE. 2024. Estados Unidos. Color. 107 Min.

Dirección: Emily Kassie y Julian Brave NoiseCat

Intérpretes: Intervenciones de: Willie Sellars, Charlene Belleau, Whitney Spearing, Ed Archie Noisecat, Kyé7e, Jean William, Rosalin Sam, Julian Brave NoiseCat, Rick Gilbert, Anna Gilbert, Larry Emile, Martina Pierre, Laird Archie, Justin Trudeau, Papa Francisco, Louis Lougen

Guion: Emily Kassie

Música: Mali Obomsawin

Fotografía: Emily Kassie, Christopher LaMarca

(2) SIN INSTRUCCIONES (2024), de Marina Seresesky

Amor parental

No he visto la película original, pero la incluiré entre mis tareas pendientes, dado que esta nueva versión posee un encanto especial. Este trabajo fusiona distintos conceptos vitales —la maternidad, la juventud, la fugacidad del tiempo y la muerte— en un continuo por el que transitamos la gran mayoría de los mortales.

A mi entender, su mayor virtud reside en un guion que sabe jugar con la comedia y el drama, ocultando elementos clave para revelarlos en el tramo final del metraje. Es cierto que, en algunos momentos, se le notan las costuras: su estética cercana al formato de videoclip, la sobreactuación de Paco León (que por instantes remite a El Luisma de la serie Aída) y ciertas escenas excesivamente precipitadas que irrumpen de forma abrupta para justificar lo anterior.

No obstante, su carga emotiva y sus toques de amor compensan con creces estos desajustes, ofreciendo un buen rato frente a la pantalla y una historia tan sencilla como entrañable.

SIN INSTRUCCIONES. 2024. España. Color. 99 Min.

Dirección: Marina Seresesky
Intérpretes: Paco León, Maia Zaitegi, Silvia Alonso, Malcolm Treviño-Sitté, Yailene Sierra, Philipp Boos, Younes Bachir

Guion:  Marta Sánchez, Irene Niubo. Historia: Guillermo Ríos, Leticia López Margalli

Fotografía: Zacarías M. de la Riva

Música: Kenneth Oribe

(2) SECRETOS DE UN ESCÁNDALO (2024), de Todd Haynes

Relación adulto-menor

Lo más interesante de esta propuesta es cómo, desde un punto de vista emocional, se van desgranando todas las emociones latentes de los personajes. La película no pretende ser paternalista ni aleccionadora; solo muestra cómo, veinte años después del mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe, se prepara el rodaje de una película sobre su historia. Durante este proceso, la actriz Elizabeth Berry pasa tiempo con ellos para comprender mejor las circunstancias, y es entonces cuando comienzan a aflorar, sin orden ni concierto, sentimientos ocultos que hacen tambalear la relación de ambos y la psicología de Joe.

Es evidente que, desde una mirada ética y psicológica, la relación física y emocional entre un adulto y un menor —más aún si este tiene trece años— es anómala y conlleva consecuencias futuras. Las imágenes, no obstante, hablan por sí solas, y a partir de ese momento cada espectador puede extraer sus propias conclusiones.

La película acierta en este planteamiento, aunque, a veces, la narración se vuelve ligeramente tediosa, sin disminuir, sin embargo, el interés de la historia.

MAY DECEMBER. 2024. Estados Unidos. Color. 117 Min.

Dirección: Todd Haynes
Intérpretes: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Gabriel Chung, Elizabeth Yu, Cory Michael Smith, Piper Curda, D.W. Moffett, Lawrence Arancio, Charles Green, Andrea Frankle, Kelvin Han Yee, Drew Scheid, Allie McCulloch, Hailey Wist, Jocelyn Shelfo

Guion: Samy Burch. Historia: Alex Mechanik

Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Christopher Blauvelt

(2) ROBOT SALVAJE, de Chris Sanders

Un robot con alma

Enternecedora historia de superación, adaptación y relaciones sociales que se centra en el robot Roz, una especie de Tarzán metalizado que esparce bondad allá por donde va. 

El guion, aunque convencional, realza valores importantes como la amistad, la solidaridad y al hecho de creer en uno mismo. 

Estamos ante una película familiar, en la que tienen cabida pequeños y adultos, para seguir las aventuras de este robot con alma, que viene a decirnos que nuestro corazón emocional siempre permanece latente para cobijar a nuestros seres queridos.

THE WILD ROBOT. 2024. Estados Unidos. Color. Animación. 98 Min.

Dirección: Chris Sanders. 

Intérpretes: Animación

Guion: Chris Sanders. Libro: Peter Brown

Música: Kris Bowers

Fotografía: Animación. Chris Stover

(2) MARINA, UNPLUGGED (2024), de Alfonso Amador

El emperador desnudo

Sí. Es un falso documental. Lo veo con interés. No sé nada de él. Tampoco sé —porque me he mantenido al margen del contexto político— si es un panfleto de la ultraderecha española o una crítica hacia ella, aunque me lo puedo imaginar. Lo que sí que puedo afirmar —porque lo compruebo empíricamente— es que es un trabajo bien hecho que muestra de primera mano los mecanismos de la política para atraer a la ciudadanía: qué hay que decir, cómo hay que decirlo y cómo transmitirlo para manipularla (convencer sería un eufemismo).

El propósito de la protagonista del film es tan audaz como astuto: presentar un mitin político a modo de escenificación teatral. Con la ayuda de un director de escena, compone un monólogo cautivador para seducir a las masas, bajo el título de “Marina, Unplugged”.

La verdad es que este "documental" es tan falso como leal y tan "populista" como didáctico. Es inevitable percibir las costuras de la trampa a través de pequeñas contradicciones: “¿un partido nacionalista con un eslogan anglosajón?” o “¿quién es el que realmente ve al emperador desnudo?”.

Filmado en un sugestivo blanco y negro y magníficamente interpretado por Claudia Faci, este trabajo resulta cautivador y fascinante, aunque algunos momentos durante los ensayos resulten algo tediosos.

MARINA, UNPLUGGED. 2024. España. Color. 94 Min.

Dirección: Alfonso Amador

Intérpretes: Claudia Faci, Jorge Picó, Alaitz Catalá, Toni Agusti, Ángel Galán, Miguel Ángel Romo, Begoña Soler

Guion: Obra: Alonso Amador, Jorge Picó

Música: Angel Galán

Fotografía: Diego Opazo

(2) LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS (AZKEN ERROMANTIKOAK) (2024), de David P. Sañudo

Sobrevivir desde la fragilidad

Desde la inseguridad y el miedo que transmite la protagonista de este filme, se vislumbra una vida llena de sufrimiento. Podríamos decir que la violencia de género es su tema central; sin embargo, la directora utiliza este elemento fuera de campo: solo la percibimos en la insolidaridad de sus vecinos y en el comportamiento anómalo del maltratador. Ese mal generado se inocula en el alma y se refleja en la mirada de Irune (gran trabajo de Miren Gaztañaga): una mirada huidiza, asustadiza, que reclama empatía y comprensión.

A este problema tan anclado en nuestra sociedad se le suman los conflictos laborales, el abuso patronal y la aparición de un bulto en su pecho. De esta manera, Irune trata de sortear las adversidades soñando con tener un espacio de bienestar emocional a través de la fantasía telefónica de su "príncipe azul", Miguel María, una especie de Ítaca que se convierte en su motor vital y existencial.

La tristeza, la alegría y la positividad se entremezclan en este retrato de la vida, que encuentra su punto más genuino en su forma narrativa. En definitiva, un filme que vale la pena ver.

AZKEN ERROMANTIKOA. 2024. España. Color. 102 Min.

Dirección: David P. Sañudo
Intérpretes: Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza, Itziar Aizpuru, Ignacio Mateos

Guion: David P. Sañudo, Marina Parés. Novela: Txani Rodríguez

Música: Beatriz López-Nogales
Fotografía: Víctor Benavides

(2) LA VIAJERA (2024), de Hong Sang-Soo

Las cosas sencillas de la vida

Esta es la historia de un viaje que conduce al reencuentro con uno mismo. No sabemos la razón —tampoco la película nos lo explica—, pero la protagonista llega a Corea del Sur, sin rumbo y sin trabajo. Un amigo suyo le recomienda que dé clases de francés. Ella tiene una perspectiva hedonista de la vida y le gusta disfrutar de los pequeños placeres personales, como caminar descalza o tocar la flauta en un banco de la ciudad. Y, realmente, de eso trata el filme: de la sencillez y de la manera minimalista de afrontar positivamente todos los momentos que se presentan en nuestra existencia.

Pero minimalista es también el metraje, con una propuesta austera en la puesta en escena y en el contenido (supongo que la repetición en los diálogos, cuando aplica la metodología de enseñanza del idioma, es intencionada). También se muestra una pequeña subtrama con los celos de la madre hacia la relación que mantiene su hijo joven con la protagonista.

Todo es interpretable y no hace falta pensar mucho más: esta cinta quiere transmitir la necesidad de vivir el día a día con el máximo bienestar emocional.

Lenta a veces, pero con su encanto.

Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) 2024.

YEOHAENGJAUI PILYO. 2024. Corea del Sur. Color. 90 Min.

Dirección: Hong Sang-Soo
Intérpretes: Isabelle Huppert, Kwon Hae-hyo, Yunhee Cho, Lee Hye-young, Ha Seong-guk, Jo Yoon-Hee, Cho Yun-hee

Guion: Hong Sang-Soo

Música: Hong Sang-Soo
Fotografía: Hong Sang-Soo

(2) DÌDI (2024), de Sean Wang

Adolescencia temprana

La adolescencia siempre ha sido un territorio complejo. Es una etapa en la que descubrimos sensaciones que nunca antes habíamos experimentado y que marca un tránsito, a menudo arduo, hacia la edad adulta. Ahora bien, eso no significa que no esté llena de momentos dulces: ¿quién no se ha dejado llevar alguna vez por su sabor inolvidable? Hablamos de una época de encrucijada, donde conviven comportamientos infantiles y la voluntad de adoptar una sensatez que aún no tenemos del todo. Las travesuras y el deseo de parecer más maduros son rasgos característicos.

En Dìdi podemos observarlo claramente. Este adolescente taiwanés-estadounidense (un rasgo condicionado por la cultura americana) de trece años inicia un período de descubrimiento a través del amor que siente por una chica de su misma edad. Pero Dìdi sigue mostrando conductas infantiles. Es el año 2008, momento de efervescencia de las primeras redes sociales y de un acceso tentador a todo tipo de distracciones al ritmo de un solo clic.

Entre el skateboarding, el primer amor y las tempestuosas relaciones con su madre, avanza el metraje de una cinta amable, con toques de humor y una inevitable reconocimiento con el espectador.

Finalmente, cabe destacar su atractiva factura técnica —especialmente la representación de la comunicación digital— y una banda sonora muy bien escogida.

Premio del público al mejor drama estadounidense en el Festival de Cine de Sundance 2024.

DÌDI. 2024. Estados Unidos. Color. 93 Min.

Dirección: Sean Wang
Intérpretes: Izaac Wang, Joan Chen, Shirley Chen, Chang Li Hua, Mahaela Park, Raul Dial, Aaron Chang, Chiron Denk, Sunil Maurillo, Montay Boseman, Alysha Syed, Alaysia Simmons, Georgie August, Jayden Chiang, Joziah Lagonoy, Spike Jonze, Sheng Wang, Stephanie Hsu

Guion: Sean Wang

Música: Giosue Greco
Fotografía: Sam A. Davis

(2) BABYGIRL (2024), de Halina Reijn

Las complejas pulsiones sexuales

A pesar de correr el riesgo constante de caer en una pobre estética de anuncios de colonia —hay que decir que en alguna ocasión lo hace— o de parecer una secuela de "Nueve semanas y media", he de reconocer que la película se sostiene gracias a su interesante profundidad psicológica y al hecho de que aborda el tema de la sexualidad a través de un valiente guion. Concretamente, muestra la insatisfacción y la no aceptación de las fantasías sexuales, un territorio sobre el que vuela la sombra de Freud, de nuestro subconsciente y de su mecanismo represor.

Por ello, cualquier espectador podría preguntarse: ¿por qué una mujer de mediana edad y exitosa se complica la vida de esta manera? Si somos honestos, la pregunta es bastante naíf: no todo es tan sencillo y la complejidad resulta inevitable si tenemos en cuenta el entramado de pulsiones que circulan por la mente humana.

Podríamos decir que esta historia es especialmente sugerente porque viene acompañada de una puesta en escena y de una banda sonora que enfatizan su ornamentación de thriller sexual. Las confrontaciones se despliegan a lo largo de todo el metraje: la juventud frente a la madurez, las distintas maneras de vivir la sexualidad —desde las más convencionales hasta otras más alternativas—, lo que acaba haciendo tambalear el matrimonio y la familia.

El final es un tanto edulcorado, pero creo que merece la pena verla.

BABYGIRL. 2024. Estados Unidos. Color. 114 Min.

Dirección: Maura Delpero
Intérpretes: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, John Cenatiempo, Leslie Silva, Anoop Desai, Victor Slezak, Esther McGregor, Vaughan Reilly, Gabriela Torres

Guion: Halina Reijn

Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Jasper Wolf

(1) ESCAPE (2024), de Rodrigo Cortés

Falsamente kafkiana

Estamos ante la típica película que lo promete todo: un plantel actoral formidable, un director consolidado, una banda sonora hipnótica, un buen diseño visual, una factura técnica impecable y una producción a cargo del mismísimo Martin Scorsese. ¿Quién da más? Con estos mimbres, cualquier cinéfilo tendría motivos de sobra para afrontar su visionado con entusiasmo.

Sin embargo, el resultado no puede ser más decepcionante. El director nos ofrece una historia falsamente kafkiana que intenta —sin lograrlo— emular tanto el humor macabramente absurdo de los hermanos Coen como el surrealismo de Buñuel.

No sé si el metraje pretende servir como una metáfora sobre la falta de libertad autoinducida que los seres humanos cedemos a las autoridades; seguramente admita múltiples interpretaciones. Lo que sí puedo afirmar es que, en términos narrativos y cinematográficos, esta historia no funciona de ninguna manera.

ESCAPE. 2024. España. Color. 129 Min.

Dirección: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Mario Casas, Anna Castillo, José Garcia, Guillermo Toledo, Josep Maria Pou, Blanca Portillo, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Francisco Javier Pastor, Xóan Fórneas, David Lorente, Zulema Santana, Albert Pla, Sergio Álvarez, Daniel Chamorro

Guion:  Rodrigo Cortés. Novela: Enrique Rubio
Fotografía: Víctor Reyes

Música: Pau Castejón